User:NM06-LuYi06354048
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鲁奕(LuYi)
NO.06354048
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QQ:153309331
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Project 1 我的观察方式
照片摄于2008年2月初，浙江，开化。内容是小城镇的残雪。
记得当时很冷，被重感冒困扰，外面很漂亮，到处都是白白的，
很干净，也很安静的感觉。终于决定要在难得的大学化掉以前
出去看看。从家出发，沿着门前的河往上游走，在小雨中拍下
河两岸的景象。
大部分都拍得是很破旧的老式平房，在广州这个大城市
很少见，这些房子很安静，但斑驳的墙和剥落的大字标语仿佛
在诉说自己的故事，在大雪之中总感觉特别孤独，似乎被人忘
记。其余的是一些雪中的山水和植物。
Project 2 图像的挪用与重混
《CODE 3067》 条形码是WALMART为了便于商品流动监测而诞生的，现在各中各样的物品从出产 就被贴上了条形码，各种编码充斥在我们的周围。甚至人也不能幸免被贴上条形 码，出生就拥有了身份号码，上学有学号，工作有工号，可能死的时候还要编号。 无意义的数字和黑色的条纹可以代表各种东西，它甚至比事物本身更加“防伪”。 本图利用一系列的条型码，数字，价签和超市小票等等商品交易有关的图像进行 拼贴和挪用，并叠加上一张处理过的婴儿照片。也许今后思想可以复制，人格可 以造假，用来区别的可能是唯一的一组编码，也许有一天可以被贴上价签，出现 在购物小票上......
Project 3 中断
http://music.fenbei.com/11546631
由领导人的讲话和流行pop歌曲混合，造成一种对比和不连贯的效果。
Project 4 网络艺术短文
博客链接 1.Barcode myself--the artwork in barcode.com [1]
Barcode Myself----the artwork in barcodeart.com
在看到barcodeart.com之前，就觉得条形码这件事情非常有意思，在做作业“图像的挪用和重混”时，就想到了用条形码的image作为元素来充满一个画面。今天看到这个网站，一个布满黑色条纹和数字代码的空间时，觉得这就是我要写的那个网路艺术文章的对象了。Scott Blakel利用条形码并把他们转化成为一种独特的艺术，用黑色和白色的图标，渲染了一种如今我们被数据淹没的状态，各种各样以条形码为主角和工具的艺术品刺激这我们对于条形码本身形状颜色（四方长条状，黑白两色），条形码作为商品，消费，独特唯一性，代码数字化物品等等的符号所传达的更多的意义和信息进行感受和思考。 条形码是WALMART为了便于商品流动监测而诞生的，目的就是用最简单的方式：黑白两色条纹，0-9十个阿拉伯数字的不同组合，来指代和描述成千上万个按一定规则分类的物品，所以知道范围和规则并加以红外线扫描得到数据，就能很快对应到具体的一件或一类东西。 Scott Blakel的各类作品，用bar code的各种意义作为基本创作元素。 首先是用条形码的形象拼成的30个人像，利用不同编号的条形码黑白两色所占的颜色分量感来做马赛克拼贴式的构图，成千上万个条码按基础画笔一样有序排列，组成了一个个人的形象。首先画面上看起来就很有pop艺术的流行感，黑白两色为主和粗燥的拼贴很酷。但他利用的不仅是条码本身，还用了条码作为一串数据的意义，对每幅画定义了条码所指示物品的规则，在扫描这些数字的时候，条码指向被编号的各种东西：音乐，书本，电影，食物，录像等等，共同组成一个由平面图像，交互操作，文字，视频，音频等媒介的新型多媒体艺术品。在所有东西被数据化的今天，我脸上的一颗豆豆，可以和一首歌有同样的表现形式—一张条形码。 于是我迫不及待地进入作品Barcode Yourself，输入了我的各种信息(年龄，体重，身高，国籍等)，将自己打上条形码，it is cool! 我的编码是：020092601039！我又有了一个可以识别自己的号码，除了身份证号码，学号，准考证号，电话号码，银行账号，还有无数个网上注册账号之外.在barcode.com里，我是唯一的，我很好奇这个表示“我”的条形码被扫描后会成什么，哪一本书，那一部电影，哪一首歌，或者在楼下超市显示要多少钱可以买到。艺术家的这个作品给了我们一个很特别的体验。而这里面，最有意思的是“规则”的制定，艺术品barcode yourself将我们输入的数据按一定规则复杂处理最后输出一串数字，使这串数字显示的价钱符合每个国家的GDP，很巧妙地给我们加上了价值。其中一些规则和标准也很有意义，比如在平均年龄上，参照的是世界上最有名的耶稣的年纪33。以复杂的自我调侃和获得自我认同的同时，Barcode Yourself用条形码为我们在现代社会的用户消费至上中提供了一个新鲜荒诞的方式。 其他的作品还有条形码时钟，条形码噪音，条形码计数器，、等等很有意思的一些艺术作品。他们很大的特点都是作者用了各种的IT技术手段对一些规则进行编码，变成一些公式和程序，再用这些对现有的媒介的各种属性的数据重新定义，使同样的数字串影射到不同的另外一些特指对象上，并用艺术的手段将产生的新的属性展现出来，成为一些巧妙的多媒的艺术作品，独特的交互性让这些艺术品不仅好看，还很好玩。我喜欢他的作品，喜欢barcode.com。
Project 5 真实与谎言
小组成员：杨东岳 鲁奕 陈思宇 肖遥
小组方案:
后工业时代的视觉骗局——装置艺术作品《VISUALBOX》作品说明
21世纪，人类逐渐将电子视觉作为感知世界的方式。越来越多的电子屏幕充当了主体认识客体的工具。监视，望远，遥测，欣赏，试验，人类的眼睛的观测功能，日益被电子屏幕所替代。电子视觉产品给人类带来窥视世界的快感。然而，当这种快感逐渐吞噬我们的生活，我们的感官缓慢地凝聚在了电子视觉上。大量“网虫”“宅男”“宅女”的出现，不得不让我们反思这种电子视觉的蔓延会对我们未来的生活带来怎样的感受。 可以预想，电子视觉在人类生活比重的增加，却使到人类本身的生命机能日益退化。人越来越机器化，人的生活也越来越被机器所统治。人类的活动因为科技的发展却显现了某种意义上的退化。 这个装置是我们通过一个纸箱子改造而成的。使用装置的人可以从箱子底部的洞进入箱中。箱子除了几个供使用者呼吸的空洞外，全部都是密封的。我们希望通过这样将人类身体头部比较高级的视觉，听觉，嗅觉这几种知觉完全屏蔽掉。进而通过箱内的电脑，与外部的摄像头连接，让使用者能够从箱中的电脑看到摄像头拍摄的景象。然而，由于电子产品毕竟不是人类的瞳孔。使用者在使用这个电子视觉装置的过程中行动会很不方便，步履蹒跚，走路形同机器人一般，而且，由于视角的转动不需要扭头，因此，头部的肌肉也没有得到运动，也是一种生理上的退化。由此，我们希望能够证明电子视觉的发展是人类高级感官的退化这个论点。 许多年前，法国哲学家福柯曾经提出反“眼球中心主义”的论点，他认为人类不是以视觉作为最高级的感官。然而随着电子视觉的泛滥，我们可以想象一种新的“电子眼球中心主义”正在逐渐形成。人们通过电子视觉寻求着内心的快感。比如，网络视频的普及让我们能够看到别人演绎自己的生活；电子监控设备能够让我们所属的“领地”尽收眼底；电子特效满足了我们的血腥爱好；电子相片让明星艳照飞传全球。这些，大多数都可信。但不可信也是有的：周老虎等等一系列视觉造假，正是电子视觉利用“眼见为实”的是非判断习惯来进行的一种欺骗行为。这种欺骗正逐渐被人们所接受与习惯。 人类被电子视觉夺取的感官快感范围正在加大。除了头部的高级感知系统，甚至连手部的触觉等都正在受到电子视觉的挑战。WII游戏机的出现是一场电子视听的革命。电子视觉又一次在人类知觉大范围地扩张。 大脑的进化伴随着的竟然是肢体的退化。这种不均衡的发展必然导致人类的灾难。这种矛盾现在还没有到难以调和的底部，因此我们仍然有能力，将人类从电子视觉的沉醉中拉返现实。
草图:
个人方案:
观念：我们无法再现实生活中经历一些事情，比如从高楼向下跃，在快要到大地面的时候的视觉和感受，那摄像机可以帮我们来体验。并且我很想知道当一个正常人在面对坠楼时候的画面和声音的时候（他知道只是在模拟的情况），他会有什么表现。这里虚拟地经历一次坠楼是“假的”，是谎言，而参与者的表情及反应是真实的，来探索在虚假情景中通过视觉和听觉的刺激来得到一定的真实的体验。在经历之后，参与者的表情言论记录会被展示。 坠楼的录像可以用绳子拴住摄影机缓慢往楼下放，采集的视频通过后期处理，比如加快播放速度（模拟重力加速度的效果）的方法得到录像内容，收集可能出现的音效，如风声，尖叫等合成到录像上。这个装置的重点是环境氛围的导入，环境要安静并且黑，参与者与屏幕要近。 设备/材料：一间密闭的教室（拉上窗帘可以有比较黑的效果）；一个投影仪；一台电脑；一个荧幕；立体声环绕音箱；（以上可由学院楼一间多媒体教室提供）一些事先录制好的影像和声音；一个摄像头（或者摄像机，照相机也可代替）。
草图:
Project 6 Website
- 成员：杨东岳 鲁奕 陈思宇 肖遥
- 链结：
http://teamonapplelsyx.com/ (有效期4.25-4.27)
Project 7 小组附加作业
- 组员:杨东岳 鲁奕 陈思宇 肖遥
- 链接:自由作业-that's a pencil
== Project 8 其他作业--博客艺术评论文章 ==
博客链接 1.Game or life？ [2]
2.学习摘录 [3]
3.虚拟艺术展览 [4]
文章：Game or life？
当一批类似SL的游戏为用户提供的是一个自由的，无缝的，有充分带入感的虚拟世界，在这个世界中，用户以虚拟形象进入，进行虚拟生存，充分的体验不一样的人生，同时将3D社区理念传播开来，虚拟的世界是一个基于现实又与现实平行的世界（Parallel World）她让我们看到的是：你的心有多大，世界就有多广！ 从这些我们不难看出：•Web3.D将成为下一代的互联网交互的基本形态 SL前瞻性的理念带来了传统互联网交互所没有的全新特性。具有自然交互特性的信息获取、聚合、评价体系，建立在行为分析上的社会人际关系以及庞大的关系分类聚合网。所有这些全新特性都将为下一代互联网带来全新的革命。虚拟平行世界，将为用户带来从未有过的高阶虚拟体验。这些体验包括无风险的虚拟化生存竞争体验；低成本的高端生活体验；深度社会情感意识体验；高度个性化的个人成长体验；高心理认同度的成就感获得体验。 这个空间时而真实，时而虚幻。我们在这个空间中知道了很多事情，认识了很多人。这些人从网上走到网下，从虚拟走进生活。网络那层神秘的面纱已被我们熟识。它已经不再是个不切实际的社会，但仍旧是似是而非。 随着BBS和Blog的悄然兴起, 网络社区已经成为网民自己的部落. 网络与社会、虚拟与现实…当工作生活与网络的界限渐渐消失的时候大家慢慢发现了另一个世界与另一个自我，一个模糊的平行世界和一个暴露内心的真实自我。 BBS和Blog始终是建立在Web技术上的媒质，当<<Second Life>>出现在我们视野中，人们似乎腾然发现网络虚拟现实技术的新未来，一个通过3D技术建立起来的高自由度的虚拟世界，当我们完全融入其中的时候，一个我们身边触手可及的平行世界便展现在我们面前。但<<Second Life>>固有的构架缺陷，如没有完整的世界观、面对空无的世界玩家会感到不知所措. 当你觉得现实世界已经太小，当你觉得现实太残酷时，当你为了现实的生存而苦苦拼搏时，当你觉得每天三点一线的生活让你窒息，当你在工作中感觉自己接触空间太小又难以成就个人职业化时，当你在图书馆的书海中苦苦翻阅资料时，当你一个人形单影只想要有朋友相伴时，当你想要在娱乐中放松自己而又由于种种现实的限制不能实现时…….你是否想过，你是否确实需要有自己的第二人生呢？需要有一个按你自己想法来生存的人生，一个能实现你的理想，一个能让你随心所欲的人生！
学习摘录----一些与课程有关的文字
在百渡输入关键字“装置艺术”后显示的其中一篇文章中，看到了一些关于“录像”，“装置”，“新媒体艺术”等等的只言片句，摘出来分享。 “斑斓的投影图像在临时隔断的空间里绘声绘影、喧哗低吟；大小不一的电视机或被组合、或以单一形态散落在地面、展台、展架；更有一些微型视频监视器，被大卸八块之后，显像管、电路板、电子元件等裸露的内脏被重新装配、组合在多种材料的装置之中。单频道短片、多频道短片、录像装置、行为表演记录……” 描绘一个录像装置展，录像装置艺术的形式和方法总是多种多样并且没有尽头。 “实验电影和录像艺术虽然几乎同时现身于 1960 年代早期，但是这两者的语法体系是截然不同的。这两者有很多相似的外表特质（如多画面、单镜头、无剪辑等），但是它们在美学形态上最大的区别，是实验电影的视觉范畴是放映机所投放在银幕上的画面，而录像艺术的视觉区域则不仅仅是视频监视器（或投影仪、电视机等）荧屏上显示出来的动态画面，还包括播放录像的视频监视器本身极其附属设备所构成的“场”，建构这个场的方式还可以采取对画面和设备本身的毁坏、干扰、重组等。 而真正进入录像语法深处并向边缘延伸，将之和戏剧、行为表演、装置等其他艺术样式融合成的实验性多媒体戏剧昭示了在数字时代录像艺术边界拓展的更多可能性。1990年代后半叶发生的第三次影像技术革命，宣告了数字技术对影像艺术全面统治的开始。而这一时期，也是录像艺术作为一种全新的艺术形态进入中国当代艺术的启蒙时期。中国的录像艺术一开始，就越过了西方1960年代录像艺术起源时期的童贞理想主义时代，直接参照了1980年代后录像艺术作为一种成熟样式存在的语法系统；而在技术上，中国的录像艺术家们被卷入DV运动的浪潮，在不到五年的时间内，完成了从电子模拟视频技术到全数字视频技术的蜕变，抛弃了录像画面的粗颗粒感与马赛克，而实现了直接和HD高清晰画质的对接。” 一些关于实验电影和录像的历史。 “如果说 CG 作品、胶转磁作品、HD数字高清作品代表了录像艺术高画质的一极，那么，以摄像头作品等则代表了一种低分辨率的走向。但是，与以往录像艺术家受困于摄录器材的短缺，而不得不接受其低画质为媒介不同，当下的低分辨率作品，更多的是一种真正的语法需求，是作者的观念在做视觉转换过程中所故意寻求的一种质感。 摄像头作品可以看做是录像艺术和宽频网络杂交的新品种。摄像头作品的基本言说是建立在“视频流”的技术语言基础上的，视频流是数字视频压缩技术和宽频网络技术同谋的产物，作为异地视频传输的标准协议，它代表了即时、迅疾、同步这样一些新媒体的特点；也蕴涵着针孔、鬼视、增益画质、非常机位等古典录像语法。” 新媒体艺术中摄像头的使用。这也是我们在实际做装置的作业中使用最多的输入设备。 “影像的互动性、宽频的远程性、媒介的宽泛性使得新媒体已经成为录像艺术家们的新宠，新媒体的影子早就蕴藏在录像的光环背后。新媒体概念的具体作品化将是未来数年所要面临的问题，互动艺术在本届三年展上还显得比较弱势，只有张燕翔、吴俊勇等个别艺术家的作品面世。FLASH在过去几年里一直是网络少年们钟爱的对象，风靡一时的“闪客”中也出现了老蒋、小小这样将FLASH技术发挥至极端的一批年轻艺术家。而这两年，FLASH似乎为其自身的“快餐性质”所误，已经沦为网页垃圾和MV新宠。这主要是因为现在FLASH的纯粹技术含金量相对较低，其自身语法的建构还有赖于技术的完善。其实，象FLASH这一类作品非常依赖于技术开发的进程，一旦技术升级停滞，艺术语言进位的革命就会陷入停顿。” 一些关于新媒体艺术发展的说法。 以上片段均摘自《投影打向未来（上）——三年展录像艺术笔记》（曹恺 @东方视觉）
虚拟艺术展览
最近看到一个很不错的在线艺术展，名字叫做Design and the Elastic Mind，直译为设计和弹性思维，该展览主要探讨了设计师的角色意义，如我们所认同的桥梁作用，连接起科学技术和用户、革新和生活，帮助人们改变，设计师有能力抓住科学、技术以及社会等的重大革新，并将它们转化到用户能理解和使用的物体和系统上。作品涉及的范围也相当广泛。 网页作为一种新兴的展览馆，一种给展览艺术以及虚拟装置艺术提供了新的平台和媒介。 http://www.moma.org/exhibitions/2008/elasticmind/# 这个展览的网页是一个虚拟的展览馆，打开它的第一印象就是“原来艺术品展览可以这样办！”，而且我觉得它和它用来展示的东西一样，是一件非常棒的艺术品。和传统以及实体的展览的最大不同，可能就是所谓的参与度非常的高，你不用走到偌大的展览馆里面，面对的只是面前19寸的液晶显示屏，需要操控的是手中的鼠标，挑选感兴趣的作品，然后点击就可以欣赏了。 这个网页就像哈里波特的活点地图一样，很容易就让我们参观者轻易发现想要去的分区在那个位置。人性化的浏览设置让面积大过屏幕本身很多的展区逛起来很便捷。实物艺术品在这里展览的只有一些图片和照片，看起来和真实的展览有些许差距和不真实感，但是网路艺术品展似乎就应该出现在这里，交互的操作和巨大的参与感是在真实的艺术品展馆里面很难体验到的。 网页是一个基于一个规模很大的flash网页上的，所以视觉特效和交互都非常棒。黑色的底和鼠标滑过艺术品时的动感线条跟随效果使浏览参观过程感觉很好，各个分展馆之间的链接都安排得很舒服。让我感到和真实的看一个展览的感受非常不同。我可以想象在网路技术不断发展的同时，在线艺术展览的形式和方法会越来越多，也会越来越新颖。 而这种新的形式也相信会越来越流行。
问卷回答：
1.你对媒体艺术有哪方面的了解。
并没有太深的了解。媒体艺术对我来说是个很具象的东西，它在生活中，在我们身边。但由于理论的匮乏无法从媒介艺术的产生，运作，表现形式，内容等各个方面有条理由逻辑地做出分析和阐述。而是凭着本能来感受媒体艺术，所以我的了解是破碎不系统的。
2.你希望可以在这个课程中得到些什么？
多媒体制作--这是课程的名称，顾名思义我们会接触到很多多媒体的东西，一些艺术作品。所以最首要的我认为是开眼界了。能够看多一些各个领域最新鲜的作品，特别是国外的作品，相信对我们的艺术鉴赏力感悟力的提高，对媒体艺术新的形式和创意的理解，和今后自己创作作品的能力的培养，都是由很大意义的。其次，我希望获得一些基本的理论知识。它虽然和艺术无关，和感性的认识无关，但可以让我们理性地来面对问题，也利于更深入地理解艺术品。最后我期待能在实践中做出越来越完善的作品，得到锻炼和考验，也期待会有不错的创意。
3.你是否有个人网站，博客? 有的话请写在下方。
我比较懒。可能偶尔会记点东西的就是在：http://user.qzone.qq.com/153309331
4.列出你经常使用的电脑软件你所掌握的电脑技能。
软件： microsoft office, Adobe 系列中的：PS， AI， FL 。绘声绘影。 技能：基本操作，图像制作和处理，简单的视音频编辑，flash动画。
5.你最近读的一本书或文章是什么？
《诛仙》
6.你有何课余爱好？
看书，买书， 电视剧 ， 睡觉， 煮饭， 偶尔会画点什么......
