这是在哥本哈根的街头画家。据他讲，这种做画的方式也是一种生活，他已经作画20多年了。如果有机会会来北京的，为奥运加油！作画工具只是简单的彩色粉笔而已。网上看到这些作品觉得很好，就想拿出来评论。他做的这些东西每一步我们都会，但是要画出这么逼真的画，不是每个人都可以做到的。
正如很多人都想做很多事情，最终会因为这个那个而放弃。我把这些图拿上来这里的目的主要在此。
先用粉笔打底稿
测量一下比例是否正确 Continue reading ‘评街头画’
Archive Page 3
You don’t get out of shit by suicidal means.
or by being sexually explicit.
Anyway, if your dead your history, amirite? And no one thinks nice on history.
So you’re gonna have to stay alive.
If you’re a hooker, fuck yourself out of death.
If you’re a drugdealer, deal yourself out of death.
You’d have to be God Himself to get yourself out of death completely so what’s the point in doing it early.
So this is the commentary I’m writing for mouchette.org. I’m adding it to the favorites list this minute. Forgive the coarse language. If you can’t contend with it, just hit Backspace. And I’ll be doing this partly in English, due to the serious academic atmosphere associated with homework essays done in general. So… Commentaries on the Art Site Known as “Mouchette.org”. Mouchette.org,建立于1996年大约在名称上引用自Georges Bernanos1937年的一本书以及Robert Bresson1967年的一部电影[Mouchette],Mouchette意为[苍蝇],通晓法文的同学可以查证是否真如此.作者本体身份高度保密,而其网页首页上的自我介绍为:13岁LOLI,居于阿姆斯特丹.网页始终保持强烈的第一人称个人介绍风格,而在登陆界面处所有信息皆充满童真与可爱风,粉色系,内有良人型,形如多数QQ空间般温馨可人.然后随机的点击,然后混乱…这个网站不支持一般常理的导航,甚至每次登陆首页都是不同的主题画面和配声(都涉及一朵花和上面盘旋的苍蝇),分页面通常没有正规的页面名称,而后退按钮也经常进入新的页面.而大约三/四个页面的浏览后,主题就开始清晰:恨
hatred is expressed throughout, through video and audio means. It’s there, highly disturbing or arousing as it is, in all its applicable forms: blood, carnage, death, violence. 如同电影和小说中的女主角一样,Mouchette通过性和暴力传达那些争议的内容,尽管在温和的色调和心理上的高度鼓励参与下大家都有种畅所欲言的感觉.而性是潜在的表达:除了条纹Penis页面,含有做爱细节的GIF和图片之外,在整个浏览的过程中女声的哭泣与首页的花朵.有一个隐藏页面会有女声呻吟和富含暗示的话语,找到的同学有奖.这些声音和图象传达快感与疼痛间的微隙.此外对恨更为直接的表达: http://mouchette.org/flesh/pere.html[对父母的恨],[suicide kit]概念的提出[最好的13岁以下自杀的方法][对生命的恨].这一切的性/暴力/血肉展现的方式都并非直接而充满暗示地指向强烈的被压抑的恨.关于自杀:Highly suicidal,Mouchette在电影中的本人在一片森林中被强奸.Mouchette页面中内在的压抑与自杀的倾向被用于大量的互动型展示,不仅表现为自身对生命的恨,甚至鼓动浏览者对其[艺术]形态,对其对生命的消极不负责态度,对社会一般性思维的忽略,及对作者其本身的恨.
参与度满点:该网页鼓励参与度.大量话题讨论(不外乎关于敏感话题)都有来自世界各地的奇形怪状的人士的参与,而每个人在每个话题中的发言都要求留名与邮箱.尽管话题敏感,但这样带来的感觉是自己必须为自己的发言付出责任.而发言人可能有幸收到来自Mouchette本人的[充满挑逗]的信件.Mouchette.org不乏大量有见地的有危害的言论,形式多样,有洋洋洒洒的论文也有压韵的RAP歌词.尤其是关于13岁以下自杀的见解几乎没有社会权威人士的便当式发言,白烂度低,可供长期参考.
最终是关于Mouchette的匿名性:所有人都不知道[她]是谁.But we haven’t seen her dead for three years now, so it’s safe to assume you can SCREAM you r throat out for the DEATH CLAIM. Suicide doesn’t work well anymore, does it?
And that concludes all.
Last edited by 谢子翀,06354059,AT17:44
《午夜凶铃》
《鬼娃娃花子》
《咒怨》
……
日本的恐怖电影，从来就是一座山峰。对观众来说是一座心理的山峰，越过去，或许对待很多其他事情就不会再害怕，但越不过去，就会很长时间之内陷入自己妄想中的恐惧中，无法逃脱。对导演来说，那更是一座山峰，很少有其他国家的导演可以拍出比日本恐怖电影更令人惊悚的片子。毋庸置疑，日本的恐怖电影在营造恐怖的氛围上有着独特的见解和经验。
相比起日本，欧美国家的所谓恐怖片更偏向于血腥片。日新月异的电影技术不断为我们生产着一个又一个触目惊心的恐怖形象。欧美恐怖电影对观众心灵的刺激更多的是在直接的观感上，观众看完后，回想起那些镜头会觉得恶心，而不是恐惧。所有的想象力都用到表现电脑特技的尽善尽美方面，所有的精力都用来构造具有视觉冲击力的大场面上，如此一来，电影也就仅仅能满足人们感官刺激需要，只有一幕幕令人惊奇的画面从眼前掠过，电影艺术所独有的在时空组接中渲染紧张气氛、制造起伏跌宕出人意料情节的语言魅力便难得一见。电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有审美愉悦。日本的恐怖电影里血腥的镜头并不多，很多关键的场景都是用压抑的气氛和诡异的音乐来烘托，这便使观众产生了发自内心而不只是观感上的恐惧感。
而中国，对文化管制还非常不开放的中国，鲜少有上好的恐怖片。因为影片被控制住，必须反映出某种现实，所以中国的恐怖片很多到了结尾处或者还在中途就已经去掉了恐怖的面纱，转而探究人与人之间的关系、人与社会的关系，这使得恐怖片作为其恐怖片的意义已然淡化。在大陆之外，看看香港的恐怖片，不得不承认，很多片子在气氛的把握上还是有所不足，令人难以跳离自己所在的现实，真正投入进电影里的世界里，而且香港恐怖电影大多都有着浓厚的商业气息，很少真正有深度的作品。
恐怖电影的存在，是为了满足人们对鬼神之说的探秘心理，为了给疲惫于现实的人们提供一种刺激。恐怖电影的拍摄具有相对较高的难度，如何把握恐怖的度，是导演必须一幕一幕认真思考的。而导演所定义的恐怖，就决定了这部片子是心理恐惧片或是血腥恐怖片，又或者最终成为失败之作。
一辆出租车，一位女司机，各式各样的乘客，固定在车头的摄像机，再加上十段精彩的对话。以上就是构成伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的《十》的仅有的元素。也许就是因为这种纯粹，影片尽管没有明显的电影情节可言，但各个人物的个性与价值观却是出奇地明确。
而让这一切更彻底的，说到底还是那些长死人不偿命的长镜头的运用。
长镜头的好处是显而易见的。极少的镜头切换与近乎没有的景物变化，使人更加专注于人物的一动一静和其谈话内容。虽然这无形中提高了对演员演技的要求：要使这变得十足的纯粹，演员必须极尽自然而不露一点做作的痕迹。而《十》成功地做到了这一点。导演阿巴斯把一部分功劳归于DV的使用——相比于复杂而又居高临下的传统35毫米，小型的DV更为亲近大众，消除了摄像机与人的距离感，使演员能更放松地展现最自然的自己。
然而，如此彻底的长镜头，固然是无法如商业电影一样时刻扣人心弦（观众的好评是商业电影生存的基石）。就本人自己来说，尽管十分赞赏其内容的深刻与表现手法的新颖，在观看《十》时难免觉得疲惫乏味。不过这大概也不是类似的参展电影或实验电影所在乎的吧。
首先十分感谢方璐老师这门课让我有小时的感觉。刚开学不久的第一份作业迫使毫无影视知识的我拿起摄像机对着小花小草蚁洞手指眼睛乱拍。因为作业，不得不拍；因为没有视听语言的基础，心里没底。眼睛所及一切皆可入景。不过回想一下，觉得这样也好，感觉头脑里没有太多的框架，不会想到“这个我没学，老师没教，所以我不会”这样堂而皇之的借口。
但是很遗憾直到现在一直没有弄明白博物馆式的录像艺术到底是什么，也提不上什么所谓的兴趣，以至总是一不小心，情不自禁地走神了！Vito Acconci的”Center”,Bruce Nauman的“泉”实在让我纳闷“为什么我会看不懂影像呢？”后来，我终于明白“原来那叫作影像艺术”！
经过整个课程，我发觉同学影片的娱乐性和商业味愈更突出，而我对这个过程十分感兴趣，我愈发地问自己我们07数媒在这4年的影视作品制作与学习本身又是不是一个“实验记录”呢？
电影看了几个星期过去了，一些细节都记不出去，但是能让我记住的情节就应该是经典的，有内涵的情节
镜头1 学校里面老师用小红花的奖励来规范小朋友的行为，甚至是以早上能拉出屎的就能奖一朵小红花， 可笑之余，我们会想到的是社会的制度化，我们一出生，就受到了社会的种种条条框框，小红花就
等于社会上的诱惑，我们为了能到这些奖励而按照社会的主导去遵守制度，甚至为了这样子而不择 手段
镜头2 老师问其中一个学生，为什么小朋友要学会自己穿衣服，一个女孩答到：小朋友应该要学会自己穿
衣服，令人心酸，小朋友从少被制度化之后，就变得麻木，不会探究事情的根本原因，不会思考， 而照着老师的思路去想。
镜头3 幼儿园其中一个有背景的学生，他是一个不折不扣的坏学生了，但是他父亲来了之后，老师知道他 父亲身份之后就马上对他孩子马上转变态度，称汪大海有多乖，有多好。想不到这种社会腐败的风 气在貌似纯洁貌似很美的幼儿园还是存在的
整部影片方枪枪一开始是无视小红花的，正如一个刚出社会的正直青年，对钱财不看重，但是身处环境久了就被制度化了，然后就开始想得到红花，但是最后还是没有得到，然后就渐渐变坏。甚至对唐老师 说了一句：操你妈，然后被紧闭。反映了一个淡泊名利的青年最后堕落了。
我们了解一个国家很大程度上是通过媒介，而电影是这些媒介中一个重要的部分。如果不是对电影艺术有不浅研究的人，平日大概都只能接触到跟商业比较有关的电影。好莱坞的大片和国内的电影最常见，韩国日本电影至少会有哈日哈韩的人青睐，艺术一点观众的可能会看到较多的欧洲艺术电影。
但我们很少接触到一些文化力量不明显的国度的作品。例如夹在亚欧过渡地带的“缝隙”中的伊朗。伊朗对于很多人来说，隔着一层神秘的黑面纱。或许伊朗本身并不是一块艺术的土壤，但最近才发现拥有独特的艺术神经的伊朗艺术家的不少优秀作品。而这些作品多少能带领我们了解这些文化较为“冷僻”的国度。
以前接触电影少，不知道abbas kiarostami，孤陋寡闻。最近才看了《10》，个人认为它的意义并不比《pulp fiction》逊色。
喜欢它的极少主义，传统的大型摄像器材成为障碍，DV更像见证人。没有镜头的变换，没有剧本，几乎没有剪辑。与其花大量精力人工构造一个实际上大家都能想象得到的场景或常见的角度，不如简单地在一个富有创意的角度放置一只旁观式的“眼睛”，透过它窥视众生之相。至于现实意义，影片借伊朗妇女之口“抱怨”了社会的不公。但我从中看到更多的是伊朗妇女的一种形象。日本也是个男权的社会，通过各种媒介我们看到了相对奴性的日本妇女。但伊朗妇女的咒骂让我看到了她们的刚强、不屈和对生命的激情。在她们身上我看到了她们能被改变的命运，和伊朗可被改善的未来。最被推崇的一种是它的叙事方式，以很明朗的结构表现6个人女人的10个故事，若以传统的方式进行线性叙事很难做到。作者直接将它们割成10段，则有清晰的条理。传统的叙事方式要求对白，情节和镜头来讲述。而在这里，我们几乎只由一个人的对白，“讲故事”真的成了“讲故事”了。如果一个人对着镜头故意要给观者讲一个故事，那很假，也会很无趣。但这里的“那个人”，她其实并不是想给你讲一个故事，反而“你”像是一个偷听者，听到她的谈话满足了你八卦的欲望——尽管到后面你觉得这谈话有点无聊。但如果观者是一个有心的倾听者，那是一个个值得深掘深思的故事。
动画片《我在伊朗长大》是法国出品的，但愿作者当然就是伊朗人了。这是一部电影动画，或者说是一部动画电影。但这动画不是给小孩子看的，虽然很值得小孩子看。影片以伊朗少女Marjane的成长经历为线索，探讨了宗教，信仰，民族等敏感话题。述说了一个伊朗小女孩在伊斯兰革命时期的成长故事。这个小女孩经历了国王被推翻、伊斯兰革命、与伊拉克战争等国家大事。有人批评这电影在说政治，但我看到的是一个女孩的成长，所谓的政治只是背景。讲成长的故事又怎么离得开背景呢。甚至有人说作者——也就是marjane本人，是一个被判自己国家的人。政治只能伤害一个无辜的艺术家的爱国与思乡的感情。电影中的marjane，去到天涯海角，始终不忘的还是自己伊朗人的身份。在这部电影中，同样的，我又看到了伊朗女性光芒的一面。无论周遭多么混乱与不公平，都保持坚强、执著、正义、乐观、坚定自己的信念永不改变的Marjane，的确是来自《10》那个国度的女性。或许，每个伊朗女性的胸衣里都藏着一瓣茉莉花。《我在伊朗长大》改编自marjane的自传连环画，电影几乎是黑白的，因为讲述的都是回忆性的故事，也迎合了稍微有点严肃的主题。动画的线条简单，有一种沙漠地带的粗犷之感，但风格独特，说不上细腻，但传神而不失童趣，同时弥漫着茉莉的芬芳，难怪在法国这样的艺术大国也能取得骄人的成绩。
在没有看《盲山》这部电影之前，知道的只是它代表中国去参加了嘎纳“一种关注”得到国内外的一致掌声。终于怀着期待看完了《盲山》，然而感受到却是现实的阴霾，也明白了李杨导演为什么要用“盲”来命名这部电影。
电影让我看到的是一个与命运不断抗争的女大学生。一次又一次的出逃，一次又一次的精心策划，全然失败，那个黑暗的小山村根本飞不出一只苍蝇。未来防止拐来的妇女逃走，村里人完全控制了女人的金钱，并且有专业一体化的追捕措施。这些都没能让她屈服，她翻过山来到大路上，却没钱搭车而被抓回。未来一点点的钱，她甚至出卖自己的肉体。当她有一次翻过了山，搭上车进入了县城，并且踏上了希望之路，在所有的观众都希望她够出逃成功的时候，那支追捕队又赶到了……这样的她却任就没有丧失理性，脖子就在眼前，还低着头，满脸的泡沫，绝佳的机会，一刀下去她也许就走出这个深渊，她却没有，她明白，就算这样她逃出了这个深渊，等待她的将是另外一个深渊。
电影更让我看到的是一群大脑瞎了的村民，甚至是理性的盲失。全村的老老少少，政府民众,有文化的就只有那个男教师了。所有的人，也只有他能够理解这个被拐卖的女大学生，甚至是同样被拐进来的的其他妇女，都向命运屈服，不在有走出这大山的渴望，甚至在被解救之后任然决定回头。于是老师和大学生不可避免的走在了一起，她唯一的寄托也只有这个老师了。而在老师被逐出大山的时候，我们看到了一丝希望。也许在某一天，这个老师就会带着警察来拯救这被拐的大学生。然而知道结束，这样的场面都没出现。可以说帮助了她的只有她所教的那个学生，这样的布局也让人们对山村的未来有一丝的希望。
电影还让我看到了中国政府的软弱。面对这些无知的民众，政府表现的更多的是一种妥协，只能偷偷的将拐骗的妇女偷走。不过这样还是一扫整部电影的阴霾，带来了阳光的一面。
电影的力量来源于它的真实，导演用纪录片的表现形式向大家呈现出这样一部现实意味的影片，是最明智的选择。这种最原始的呈现，让观众有了最真实的感受。期待中国电影之路越来越辉煌。
-07300569 唐浪
苏州河，一个堆积了几个世纪的传说，故事，记忆，还有所有的垃圾的地方。。作者说这是一条最脏的河
可是还是有人靠着这条河生活着，靠着这条河他们度过了他们的一生。
《苏州河》讲述的是一个凄美的爱情故事，故事就像传说一样踏着这条河的旋律发生了，可一切又那么真实。
这部影片给我影响最深的是，看这部影片仿佛就是在听一个感人的故事。听着这个故事，也能清晰地看到讲故事的人。可以看到摄影机就在你眼前，我们就是从摄影机里看到了这个世界，我们就在用这部摄像机拍摄我们最想要的，最想听的。作为观众，这种感觉是一种享受。
还让我很欣赏的就是作者的叙述手法。由今写到以前，又写到现今，未来。时光随着镜头不断得变化，但却看上去那么和谐。也就是这种叙述方式，让美变得最美，让凄变得最凄。仿佛看到爱恋就在这时间和空间中流动，划出一道道血色的红线。
故事是一个悲剧，一个可以震撼所有观众的悲剧。虽然整部影片没有什么特效，也没有什么动人的音乐作为背景，但我确实被感动了，我想感动我的就是那种真实吧。
张国静
07300566
第一次接触的装置艺术是上学期在广东美术馆看一个名为《美丽新世界》的展览是看到的一只纸箱。纸箱封得严严实实的，没人靠近时没有人会以为它也是展览的一部分，走近时才发现它原来会发出声音来：“你好，我是一只纸盒子。”“我来自带有青草味的远方。”“我看到过美丽的花草树木。”……对装置艺术的第一印象是：由声音来传达观念的艺术品。
这学期学习了一些关于装置艺术的知识后才发现原来装置艺术并不都是有声音的，在当代艺术史的常规中，将声音视为作品装置的要素的例子仍相当少见。那么装置艺术与传统艺术的区别在哪里呢？我们应该怎么欣赏装置艺术呢？
在看了许许多多装置艺术品之后，我发现装置艺术与传统艺术相比是反形式主义甚至反审美的。看了那么多的装置艺术我总结不出一些套路出来，它们都是那么独特，随手抓几件现成品也能创造一件装置艺术品，每一件都能表达特定时期的特定的观念。而我看过的那些装置艺术几乎没有哪件在看的时候觉得那是美的，相反，有些还是那么的简陋甚至丑陋，这大大挑战了我关于艺术与美的联想，难道这由“真理都是赤裸裸的”同理可得？
另外，我觉得从装置艺术的内涵上来看，它都是强调思想性和批判性，而且强调艺术的当下性。很多装置艺术品都是对社会生活、人的道德进行批判，还有一些是对思想方式与思维方式的反思。虽然传统艺术也有批判的因素，但是装置艺术与之不同之处在于它仅把所设置和描绘的对象当作批判的媒介，而前者把所设置和描绘的对象直接作为批判的对象。装置艺术家常常以暗示和联想的手法对现成品所蕴含的社会普遍意象和观念加以错位和反诘，而不是以对物品摹写之上的色彩、形态的审美品质的标榜来展示其艺术表现力。
这就是我对装置艺术的几点认识，希望随着对装置艺术品的阅历增多，我会装置艺术的认识会更深入。
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