影视创意与策划的课程今天算是真正的结束了，但是影视创意也策划的学习不会止步。可以说这门课是到大学后第一次让自己真正感受的学习的快乐。
回想起自己从最开始的一无所知到现在的懵懵懂懂，是这半学期一次次辛劳的结果。其实拍DV是一件很快乐的事情，而我们老是要拖到最后来完成，不过本组成员的高效性是在是没有浪费，在没有剧本就直接拍摄，镜头效果也没特别的布置，最开始还是一个DC在工作。总是一群人在萌发一个念头后就屁颠屁颠地摇出去开始拍，一边拍一边想，可以说是在一次次的玩笑中找到的思路，于是一部部的作品也就是搞笑为主。也许老师认为我们很幼稚，不过我们确实是幼稚的。我想我要向老师学习的东西还有很多，课程却这样结束了，真是有点舍不得。
其实这学期最大的收获是在片头的制作过程中，一个星期，刚好脚伤在宿舍，大家的意见都由我来执行，换作是自我的作业，我绝对会置之不理，但是这关系到全班，我有义务做好这次展播，可能最后的结果还是不好，也就是说没能给07争光，但是自我提高了很多。能够简单的处理一下转场，不向最初作业那么生硬，明白了不懂就要不断请教的道理，也就是说，在人生的路上找到了正确的方向。
我们组的DV拍摄不知道会不会因课程的中止而中止，但是我希望大家能够继续努力，至少尽快脱离幼稚的层面。
老实说，之前并不喜欢数媒这个专业，是方老师改变了我对数媒的认识。在课堂上，我们几乎是沉默的，无法对一部影片做出评论，很多时间都是老师在说。但老师总是笑笑的面对大家的无知，给我们最大的启发。很喜欢这个极像鲁豫的老师的笑容。
这只能算是对学期课程的感受吧，本来想写出一点专业的东西让老师大吃一惊，拖到最后也没觉得自己有什么高明的见解。期待早点脱离这个懵懵懂懂的时期，成为一个专业人士与老师站在一起。
07300569
唐浪
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原来数媒的课可以是这样子的，这是我对我们所上影视创意与策划这一门课的最深刻的感想。
不过，让我深感可惜的是在这样子的一个机遇当中，自己没有很好地把握，很多本来很想做的事情都由于自己右手骨折而没有做成。很遗憾，这是我对这一门课程的另外一个比较深刻的感悟。
一开始还以为老师会给我们说很多很理论的东西，谁知道在开课的第一周，我们就拿起了很陌生很陌生的DV，然后走东走西，拍我们想要拍的东西。首先的是自拍，很想以一种十分自然和简单的方式去表现自己的一面，但是由于各方面的原因，最后就不得不用一种很古老我相信也会很老土的方式去拍这一个自拍。看着大家播的自拍，很想笑，看着大家播的自拍，很想在DV中找回另外一个自我。
我们每一周都会有作业，可能是由于课时和上课的时间十分的紧的缘故吧。不知道其他的同学会有怎么样的一种想法，我就觉得我们很多的DV的作品是在一种十分紧张的环境当中完成的。这样的一种环境可能有好有不好吧。好的方面在于由于我们要完成作业，所以就会不得不拿起摄像机，调动起我们的积极性，很努力和很紧张的完成我们的作业。不好的在于由于时间的紧迫，我们很多很多的想法本来想用我们自己的方式去表现的，但是在经过一番尝试之后，就发觉这样子会很浪费时间，也不能按期完成我们的作业。所以有的时候会觉得是我们时间的紧迫压制了我们很多本来很有创意的想法。不过，值得高兴的是在我们这一个课程学习的后期，可能是大家都有了经验的缘故吧，大家习惯了也有了这样子的一种能力在很多的时间之类实现我们最大的想法。
在开始的几周，自己还不是很习惯如此高强度的作业，因为上一个学期我们的作业真的是很少很少，少到了一种自己会不知所为的地步。所以在一开始的时候自己对老师布置的作业是有一定的抗拒性。不过随着时间的推移，这一种情况得到了很大的改进，自己不再是逃避，而是拿出心思去实践。但是由于在一次篮球比赛当中自己不小心导致右手骨折，而正是由于这一次的骨折，自己本来想在接下来的时间里想做的很多很多的事情都由于这一个原因而没有做成。所以觉得这一次的手受伤是很不合时宜，很让人感到懊恼。
在手受伤的日子里，自己只有一只左手可以动。拍DV不可以，想做演员不可以，想打球也不可以………有的时候甚至连上课也有点不想去上了，因为觉得自己与别人的差距有点大，而又找不到一种很好地解决办法。而当手好了以后，课也差不多结束了，所以在这一个过程当中，让人感觉真的是很不好很不好。有很多的时候上课都是在做自己的事情，连自己也觉得自己这样的上课的态度真的是很值得批评的。
对于整一个学习过程而言，自己也可以说有很多的收获，比如说第一次当演员，第一次配音，第一次拿起摄像机，第一次把自己的想法以电影的形式表现出来等等。但是，很遗憾，很遗憾的还是对于很多作业的后期制作很前期准备自己都没有参与。很期待很期待在未来的日子里，会有下一个这样子的课供我们选修。
舍不得这一门课，不愿意放下手中的DV…………….
断断续续的看完了”TEN”,这样的影片或许真不适合在电影院,如果你想在里面好好睡一觉那例外.或许最理想的状态就是坐电脑前,在每个片段的缝隙中间小小的休息一下.或者直接就把它拆分,十天看完.不过这不适合赶考试.
TEN是部好影片,好到可以让人在坚持看完的情况下忘却那些拖沓.
相比那些叙事手法和电影语言,我还是更愿意从影片要表达的东西去下笔.
男权。
对于伊朗女性,乃至整个中东地区的大部分女性来说.相夫教子就是她们对自己的使命的认识.男权至上,她们从小就被灌输这样的概念.于是,当女主角试图去改变自己的命运,改变对男人的依赖性的时候.她面对的难免就是整个社会普遍的反对和质疑.
她的儿子对她说”The problem is taking on responsibility at home”的时候.那样深深植根的男权思想开始表露无遗了,他认为一个好妻子,好母亲就该在家安分守己,煮饭洗衣,而不是去雇佣一个仆人.
这是深深的悲哀,当一个女人冲破无数障碍,逃离世俗的桎梏试图去追求自己的幸福时候.最深的打击竟然是来自自己的儿子.
命运的束缚.
当她儿子对她说:Take me to grandma’s.被打碎的不是一个女人的心,而是所有为女权奋斗的人们的理想.根深蒂固的男权,或许是她们一生的梦魇.
从静态的长镜头看“ 《Ten》与后现代主义电影”
Published by April 24th, 2008 in GZ Media Experimental Group 06. 0 Comments长镜头的运用让现实生活第一次那么有质感地出现在银幕上，而艺术家对长镜头的推崇又将“长镜头”上升到理论的高度。长镜头的目的在于“记录事件”，它尊重“感性的真实空间和时间”，尊重“电影画面本身所固有的原始力量”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。 长镜头还原了生活的本来面目，让电影从戏剧化的漩涡中抽身而出，力图呈现自然与朴实。
Abbas Kiarostami的《Ten》最大的特点莫过于车内的那一个静止的摄像头.长达十几分钟的静态长镜头几乎让一般人没法接受,我们不禁思考,导演也太懒了吧,可是偏偏无独有偶, 由于追求纪实性和画面僵持感而偏爱长镜头的运用的人，绝不仅Abbas Kiarostami一个，在中国第六代电影中, 贾樟柯、王小帅、娄烨等人的影片中表现得同样十分明显，这与电影史上左翼俄罗斯派的美学观念倒不谋而合。英国电影理论家欧纳斯特·林格伦曾说：“有些导演几乎完全避免移动摄影机。在爱森斯坦和普多夫金的无声片中，只能找到几个移动摄影机的镜头。例如：I·蒙塔古于1928年写到：‘推拉镜头（和摇镜头）受到左翼的俄罗斯派的反对，因为他们作为自然主义者，认为这种方法容易使观众感到摄影机的存在。’”贾樟柯等人虽然不是俄罗斯派自然主义者，但他们同样不想使观众感到摄影机的存在，否则，他们的纪实性长镜头就无法得到合理解释。然而在两者的矛盾中，艺术家似乎更倾向于朴素的表达来完成作品的真实性。
《Ten》在康城首映时被誉为「电影制作方式的新模范」。的确在后现代电影艺术中，几乎都不能避免长镜头的运用，艺术家总试图以平淡的手法来反复表现平庸的人的日常生活，节奏缓慢不带修辞色彩。当然，《Ten》又是在这一手法上的大胆运用者，其静态的长镜头加上旋转的车外场景，其冗长乏味的程度几乎让人烦闷得窒息。但为了平淡地表现出生活最真朴的一面，Abbas Kiarostami不惜把所在的观众都塞到车内，以一种窥视的角度来观看，他似乎企图把电影拉回人们平淡的生活中，因为从生活本身的这个长镜头看，现实就是像静态的长镜头如此漫长和烦闷。
然而长镜头所缔造出来的低沉乏味的画面和氛围却恰好迎合了后现代主义电影艺术的平淡低沉主题特点。艺术时空破碎、主题灰暗的后现代电影的审美价值稀薄，叙事节奏缓慢，叙事模式摆脱传统的起承转合，不设悬念，平平淡淡的展现事实，宏大叙事变成了鸡零狗碎的纪实。在这种主题要求下，静态的长镜头更是一种必要而非仅仅的一种拍摄手法。
长镜头另一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯。这种优点更是在《Ten》中显露无遗。长长的静态镜头使人更专注于人物的情绪，关注着人物的情绪体验，一反传统电影以频闪来达到节奏感，以情节来代替心里体验。
贾樟柯认为，纪实长镜头是他追求画面僵持感的必要手段，也许只有这种僵持感才能真实的记录人在时间中的孤立感，才能表达人与时间的永恒主题。他说：“如果我把一个长六到七分钟的镜头切成几个的话，就会失去那种僵持感。这种僵持存在于人与时间、镜头和它的主体之间”。 贾樟柯特别看重巴赞的长镜头理论，因为巴赞的长镜头理论强调对客观性的尊敬，对普通人的尊敬，强调在完整的空间里尽量观察人的存在。由于偏向长镜头，所以他对蒙太奇理论和实践极不感冒，他指出，蒙太奇的方法则割裂了现实，它用局部的影像来组织话语，有很大的不真实性。
由此，从静态长镜头的手法可以看出一种潮流。一种偏向纪实，采取与大众意识形态、主流意识形态和传统精英意识形态间离的主题取向，反审美、反主流意识形态、反娱乐的精神内核后现代主义艺术文化。虽然很多业内人士也渐渐意识到拍故事片时追求非虚构风格实非易事，要能够打动观 众，要让观众耐住性子看完一部看似毫无修饰的影片，似乎还有很长的路要走。但作为一种新的艺术形态，有其深沉的文化背景。毫无疑问，后现代电影的艺术价值是值得肯定的。
linjinling
注：斜体为引用部分。参考来源：
1． 《霍建起、贾樟柯电影的比较研究——“第六代导演”个案研究》
作者：史鸿文
2． 《论“第六代导演”的电影美学风格》
作者：史鸿文
3． 《迷惘与沉沦：第六代电影的终结》
作者：周清平
4．《“第六代”电影纪实风格：以民间视角书写当下或历史》電影評介2006卷14期(2006/07)
作者：李炳旼
上这课之前就觉得这课应该会蛮枯燥的，以为只是书面上的教学，对此没什么兴趣，但上了之后才知道比我想象的难搞啊！光拍摄作业就吓死人啊！不过说真的，这课没了之后，觉得有点可惜，也觉得有些不舍。回忆拍摄时的艰辛和欢声笑语，才发现其实自己已经学到很多了。知道了以前所不知道的专业名词，学会了用镜头表达自己的思想和情感，更学会了以前所未有的角度看电影。在课堂上，还看到了许多同学的优秀作品，使我获益良多。
总之，我会想念这一切的。
在课堂上接触新媒体艺术，总有一种隔阂感，就像这些基本看不懂的艺术品完全与自己生活无关。但回忆起来，在本人之前看过的展览中，其实有很多新媒体艺术作品，只是以前的自己不会意识到新媒体艺术展品的特殊性，也不会特别深入的去思考它。比如广东美术馆的《浮动的前卫——中华独立美术协会与广州、上海、东京的现代美术》和《美丽新世界——当代日本视觉文化》。因为后者中新媒体艺术是很重要的一部分，且本人对这场展出印象较深，所以本文会以《美丽新世界——当代日本视觉文化》中的新媒体艺术为主。
这场展览主题分三个部分: 美丽的现实世界、新媒体世界、世界末日和未来世界。以下是关于新媒体世界的介绍：
“新媒体艺术改变了我们看待世界的方式。在思考当代社会方面， 这些作品越来越注重契入交流中新的可能性和丰富多彩的人类感官体验。此类作品，感兴趣的是声画技术的发展对人类知觉所产生的影响。将人的种种关系，或是人与环境的种种关系，视为流动的，而非注定的–这样的观念，可能是这些进展背后的驱动力。这一部分展出的作品，包括根植于这一观念的门类繁多的作品，不仅有结合新技术的，亦有与城市环境、时尚与物件相关的创作”。
1、藤幡正树·脱离感官
“推翻了人体知觉的范式，而偏爱于计算机之间的自动交流，只将算法输入到程序中。每台电脑却演绎着一个虚拟实境中的‘化身’，同时与其连接着的‘化身’们互动对话，不容任何人类的干涉。没有人在场的世界将人的世界投射为一面镜子，从而揭示缺失的是什么。”
没有看到他的说明文字的时候，对着一堆杂乱摆放在地上的电脑和屏幕上不断活动着的3D可爱生物，我第一反应是这是否是一种新的动画形式。看完说明文字后，心里由衷赞叹这的确是一个极佳的构思，再仔细看了一遍，其实个人感受并不是电脑们在交流，而是在各自生活。不过交流也好生活也好，这都符合作者想要表现的没有人类干涉的世界。但是真正的没有人类干涉的虚拟化身交流是不存在的吧。人类编写了这样的程序，创造出这样一个虚拟的世界，然后恩准电脑中的小生物们不受人类干涉交流。这种所谓的没有人在场的世界本身就是一个矛盾，有无人干涉只是一个判定标准的问题，它真的能投射我们的世界从而揭示出我们的缺失之处么？我不甚明了。我只看出这个虚拟的世界缺失了交流应有的思想碰撞。
2、押井守·东京扫描
“始于对东京的鸟瞰，纵模无尽地摄下拥塞着建筑房舍和行人的都市区壮阔全景”
押井守大概是这场展览中唯一一个我有所了解的作者，看到他名字就自然想起了他的《攻壳机动队》中的画面，所以对他的作品非常期待。不过，以俯视的角度摄下都市的全景这种方式已经太过常见，对于一件艺术品而言，这相当不妥。在放映屏前站了几分钟后，我已为这位知名导演对镜头的把握能力折服，每个画面无不强烈的透露出这座城市的气息。他并不像一般的那种城市风光纵览般将镜头逐一掠过，而是如侦查般不断去探索城市的内部。此外，画面中附加的恰到好处的几何线条也带给人深深的时代感。也许我对这件作品的评价不够客观，因为在看它之前我心中已将它贴上名家佳品的标签。遗憾的是，这部20多分钟的短片我没有看完。
3、池田亮司·原型
“将图像媒介的物质特性发挥至极致，以试图控制它。屏幕上成群的图像和符码以不可思议的速度变幻，打消观者试图‘阅读’的努力，其结果是丧失了任何一种阅读可能。屏幕之后留下的只是虚定。然而正是这让观者的控制变作徒劳的，密集的、过剩的屏幕表面，类比着我们的身体和信息媒体的关系。”
也许这是作者目的最成功达到的一个作品。面对如此快速变换的杂乱无章的字符，我的确无法去“阅读”它，假如一定要细看，头晕目眩是必然的结果。看过留下的也的确是虚无——没有思考。现在再看他的说明文字，再补回那时应有的思索，我们的身体和媒体信息的关系即是没有关系。媒体信息只能作用于大脑，我们的身体无法理解也不需要理解，一如我面对乱码。
4、森之映画馆
这个我未了解到其作者及说明，甚至没有看到里面放映的内容。因为当时它的外面围满了小孩。不过它的放映形式给我了极深的印象和亲近感，可能是由于童话中总会提到森林中的小木屋，那是一个美好而欢乐的地方，童年的印记让人不由自主被这可爱的小木屋吸引。
5、doubleNegatives Architecture（dNA）·躯体
“建筑表记方法只有在恒定不变的空间中才有意义。”“建筑轮廓线的节点充当了测量空间的视点，因此空间记录的中心点不断移动。可将气象数据等作为即时决定的媒介变量来输入。对空间的管理不再等于控制，自成一律的不断再生变化的建筑成为可能，那么城市存在的方式将建立在一种和我们现在所知全然不同的理解之上。”
未看说明时，盯着墙上那不断变换的纵横交错的线，不禁联想起池田的作品，同样的头晕目眩，同样的不理解。而看过说明后，依然不理解。为何城市要以此种方式存在？它自成一律的不断变化再生到底对我们有何裨益？唯一可以肯定的是，它的确建立在一种和我们现在所知全然不同的理解之上。
6、碎片风暴
未记录名称及说明。
这应该是艺术家设计的一款程序，你可以任意输入文字，它会迅速开始搜索关于你输入的文字的信息，然后在画面上以大量随机的信息碎片呈现给你。这样形式的作品使每个观看者都成为了这件作品的完成者，并且每个人都有自己独一无二的作品。谁是作者，谁是观者，界限已不存在，区分也不再重要。如此新颖有趣的构思自然能吸引人们的热情参与，经过它的人都会忍不住去输入几个字，看看自己创造的作品。但是创造之后大家都很少会去深究作品背后的意义，我同样也没有去想它表达了什么，也许它只是要让我们了解到一种观赏艺术品的崭新形式。
以上，对自己观看过的新媒体艺术品的些许个人感受。
其实专业性的东西我也很难讲出来,我就说说自己上了这门课的心得吧.
这个学期新开了这门课,最初我还在担心又是那种纯理论毫无实践无聊之极的课程,但上了两堂课之后就发现:我们要开始忙了,从第一个2分钟作品开始,我们就已经在不停地思考,怎么拍,怎么选材,怎么剪辑,怎么组合,让我们从”数媒没课”变成”数媒很忙”. 一开始,我面对这样得录像作业是无从下手的,因为没有尝试过,没有接触过. 但随着越来越多的参与,作品也渐渐多了,我也渐渐觉得感觉比以前熟手了很多,也学到了很多东西. 因为有了这门课,让我们更加自信地去拍去导,也参加了某些比赛.
当然有一点我觉得应该适当配合一些基本功的培训,比如软件使用,拍摄技法等等. 不过虽然如此 ,我们还是通过自己努力做到了不少,老师也给予很多鼓励.
总的来说,通过学习这门课程,让我对实验录像了解了很多.(p.s.其实我对老师所发的几篇文章,读得懂的没多少,只是大概知道艺术家希望提高观众于作品的互动性以及渴求创新,不过实在不明白那个在镜头前面使劲掰嘴皮子的那个有什么意义,对于艺术家的解释我真的觉得太牵强,丝毫没有同感…也可能是我的艺术观没有培养起来)
不管怎么说 ,都得感谢lulu…
这个学期我们有一门新的课程——影视创意与策划。刚开始并不知道这门课是讲什么的。第一节课，就对那些艺术家的疯狂行为感到不解——这有什么意思？虽是不解，自己也还是一点一点的看了。之后的课就是一次一次的拍摄，我以前是从来没有摸过摄像摄影方面的设备的，突然之间让自己拍东西，自己难免会有一些手足无措，不知道该拍些什么。最终还是因为老师所说的——不需要自己出现在镜头中，而选择拍了中大一角……。现在想来，当时拍的东西还很稚嫩。不过，看了很多同学的作品后，突然发现拍东西也是如此的有趣~
之后的作业都是以小组的形式来进行的，我们小组因为都是女生的关系吧，拍出来的东西自己感觉有点缺少大气，而班级中男生参与的作品往往有其闪亮点存在，这一点是需要我去学习的。而拍片子的过程是辛苦而开心的，这里很感谢那些愿意出演我们片子的同学呢——每个小组需要演员的时候，很多同学都很乐意帮助，这也是课程带给我们的吧。
9个星期的拍摄和展示，出现了很多很经典的作品，比如《007》《疯狂的水煮鱼》《母虎山文武学校广告》；又比如《无间EQ》《赌神》《负十》，还有他们的大制作《PTJ》，虽然都是学生作品，但是仍旧像金子一样闪闪发光。多次的作业中，最喜欢的还是重拍了。《重拍电影》中谈到“重拍现象意味着未过往的发展，将隐藏的事件和真实被遗忘的事件予以发掘。”每个作品中都展现出同学对这个作品全新的认识，或改变结局，或利用其原有形式进行全新的创作，或运用其他手段，但每一种都闪现了智慧的光芒。上星期四的展播，状似奥斯卡颁奖典礼的“金鹿奖”，在令人捧腹之余，也让我们重温了这个课程带给我们的记忆。
钟青在考试前最后一节说：上学期我们去蹭别的专业的课，这个学期开了这门课，别的专业的来蹭我们的课。我深有同感。这半个学期的充实，其实在心底有暖暖的感觉。不多赘述，课程虽然结束，但是这个过程会被记住，还有那些片子，也许其中的“经典语录”还会被我们使用呢~也许，几个星期的课并不能使我们都喜欢上课，但是还是有所收获的~~总之，很感谢这门课还有老师~~
评《暖春》
《暖春》是一个平实而又感人的故事，孤儿小花被农村老爷爷收养了，老爷爷的儿子和儿媳却不喜欢这个孩子，给老爷爷压力，不让小花好过，但是小花用她的善良、勤劳感动了儿子和儿媳，他们终于拥抱在一起。小花长大了，爷爷死了，小花在乡村做了一名教师。
很多人看这部电影的时候都不住的掉眼泪，包括不少男孩子。在我看来，这是一部好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩。这是一部投资仅200万的小制作电影，是从业人员仅90多人的山西电影制片厂最新拍摄的故事片。这个感人肺腑的煽情故事，是年轻女导演乌兰塔娜酝酿4年的处女作。影片入市采取了“农村包围城市”的策略。该片先从山西省内开始放映，一个月内票房收入150万。影片然后又在石家庄、邯郸，沧州等地放映，观者如潮，把同期热映的进口大片也抛在后面。影片在新疆放映，仍是热闹不减，在乌鲁木齐市创下60万票房的纪录，还赢得了当地媒介“3天哭出10万”的报道。尚未在京、沪、穗等大城市公映，已进账1200万票房，并荣获最新一届的故事片“华表奖”。
进入沪、京、穗等地，不少地方的影院曾亮出“不感动，不流泪，退票”的广告，几乎没有遇到要求退票的。女导演乌兰塔娜向媒体坦言，想通过这个情感故事强化和凸显人间真情。因此，她在影片的叙事过程中采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。
里面的老人是善良的,也是软弱的,只有给予,没有收获,只有委屈退让,没有主动争取,他有柔软的胸怀,却象山一样沉默,指望着旁人的良心发现和立地成佛,这就象一场赌博,小花却成了筹码,是啊,我们可喜地发现电影中的人们还是善良着,这是导演的美好愿望,尽管这个显示世界有时候不是这样。
我喜欢这样的小花,天真，真挚,质朴到就象一张白纸,纯净到就象一汪泉水,她至少让我再一次重温什么叫坚忍，什么叫努力,审视自己的内心和环境,面对面具后面的自我. 我相信它具有真实可能性，因为它与我的童年有某种程度的相似之处。不用看着电影，我都能回想里面的情节，只要想到暖春，里面的将头就如相册一样飘在思绪。
有人说故事的结尾过于俗，是这电影的一瑕疵。而我还是比较喜欢它，不知道是不是我重视回报别人的付出的原因。爱是无私的，从一开始注定它不会主动索取回报，而被爱者又岂会无动于衷？《暖春》，暖人心。小花的回报让我感动，让我觉得我一路的坚持是对的，让我有受到指导的感觉。
下面说一下我不满意的地方。《暖春》正如同成人设计的圈套一般，将柔弱的小花陷入其中，害她对“坏人”婶娘的一直讨好却极少有回报。所谓“童言无忌”，自然是小孩没有城府，爱便是爱，恨便是恨，喜欢便是喜欢，不喜欢便是不喜欢。按照理由那个小孩子应该不喜欢她的婶娘，为什么一直在讨好婶娘又没有得到更多的爱呢？小花面对自己“上家”的虐待，她选择了逃避，以至于无论如何都不回去；而小花却对作恶的婶娘如此“善良”，又贴饼子又抓蚂蚱的。这个情节，给我的感觉是很做作。也就是小花在“溜须拍马”地进行技巧交际，以博得婶娘的欢心。也许，故事的本意是表现小花的善良，却无意间将成人的“圈套”系在小花的头上，实在是败笔。
总的来说，这是一部值得看的电影。一点人性的温馨，在暖暖的春天，开花了。
这是在哥本哈根的街头画家。据他讲，这种做画的方式也是一种生活，他已经作画20多年了。如果有机会会来北京的，为奥运加油！作画工具只是简单的彩色粉笔而已。网上看到这些作品觉得很好，就想拿出来评论。他做的这些东西每一步我们都会，但是要画出这么逼真的画，不是每个人都可以做到的。
正如很多人都想做很多事情，最终会因为这个那个而放弃。我把这些图拿上来这里的目的主要在此。
先用粉笔打底稿
测量一下比例是否正确 Continue reading ‘评街头画’
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