Lu Blogging 几篇我采访和编辑的文章 Some Articles I Interviewed and Edited

Lu has been blogging some good content over on her blog is more and PDFs. Here is a sample:

11月刊的《艺术地图》杂志,我采访了美国艺术家Joan Jonas,还有年轻日本女艺术家笹本晃。同期介绍的几位女性艺术家还有金守子和尹秀珍。

刚出版的12月刊,我为国际艺术栏目编译了两篇“关系艺术”的文章,两篇对我自己艺术实践也有很大影响的文章。一篇当然是Nicolas Bourriaud的《关系形态》,另外一篇是Claire Bishop的《对抗主义和关系美学》。

For Art Map magazine’s November issue, I interviewed artist Joan Jonas and Japanese artist Aki Sasamoto. In the same column there are also articles of Kim Sooja and Yin Xiuzhen.

And in the December issue that just came out, I edited and translated two articles on Relational Aesthetic, which was an influential idea for my own art practice.

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Cantocore Import/Export Opens in Guangzhou September 5

Guy Overfelts Untitled (Up in Smoke)

Guy Overfelt's "Untitled (Up in Smoke)"

Our sister project, Fabricatorz, is launching Cantocore Import/Export in Guangzhou on September 5th. Here is a re-sample of the press release:

GUANGZHOU, CHINA & SAN FRANCISCO, USA - August 20, 2008

Today the Cantocore Project and Ping Pong Space announced the upcoming contemporary art show, Cantocore: Import/Export in Guangzhou, China during September 2008. This initial show features contemporary artists from San Francisco and Guangzhou producing artwork around the more detailed relationship between import and export of culture and materials between Guangzhou, China and San Francisco. This first part of the Cantocore exhibition, Import, begins with an opening on Friday, September 5 from 8 PM at the brand new Ping Pong Space in Guangzhou, China. The show continues until Tuesday, September 16 with gallery hours of 2:00 PM until 10:00 PM daily. The second part of the show, Export, opens Sunday, September 21 at 8 PM until 10 PM when a special video screening developed by San Francisco’s Mission 17 titled “Stardusted” will be presented at the Ping Pong Bar from 10 PM until 11PM. The second half, Export, continues daily until Saturday, October 4 with daily hours from 2:00 PM to 10:00 PM.

The Cantocore Import/Export exhibition examines, through applied art practice, the relationship between import and export of culture between Guangzhou and San Francisco by asking a simple phrase: Are you Cantocore? Guangzhou, also called Canton, is the third most populous city in China and its province, Guangdong, is a major manufacturer of textiles and electronics for export to the United States. San Francisco has the largest import of Chinese immigrants of any US city, primarily from the Guangdong province. Chinese immigrants also created the largest Chinatown in North America in San Francisco. However, understanding the conceptual framework of Cantocore is not limited to geographic divisions, nor reductive dichotomies driven by post-colonial stereotypes such as East vs. West, nor Olympic nationalism pridefully paramount in China vs. US “non-political” sports matches. Cantocore is the reality of life versus the theory set forth by jurisdictions where people live.

The artists in the Cantocore exhibition were tasked with creating projects which explore import and export, materially and conceptually. Practically, how can one’s artwork be actualized either through fabrication locally in Guangzhou or imported from San Francisco? Guidelines for the creation of the work were left alone since modern strategies for creating artwork such as remaking, remixing, interpreting, pirating, translating, copying, and appropriating content, already espouse the Cantocore style. After the proposals were received from invited artists, curation of works took place based upon the processes, scope, location of artists and available resources to constitute this first Cantocore dialogue.

Curation for this show has been a group effort by Deer Fang, Justin Hoover, and Jon Phillips from the Cantocore Project and Wu Jay from Ping Pong Space (PPS). Layout and Design for the show is done by Pierre Picard (PPS) while wordsmithing has been handled by Nikita Choi (PPS), Jon Phillips and Deer Fang.

Exhibition Venue

#60 Xian Lie Dong Heng Lu Ping Pong Space, Guangzhou

Cantocore Import
September 6th - 26th, 2008
Opening: Friday, September 5th, 8PM – 10 PM.
Drinks after at Ping Pong Bar.

Cantocore Export
September 22nd - October 2nd, 2008
Opening: Sunday, September 21st, 8PM - 10PM

Video Screening “Stardusted” at Ping Pong Bar

September 21st 2008, 10PM – 11PM

Regular Gallery Hours
Tuesday - Sunday 2 PM – 10 PM
Gallery Closed on Monday

Ping Pong Bar Open Everyday

硬核广州
2008年8月20日于广州和旧金山发布

今天硬核广州项目和乒乓空间宣布当代艺术展 “硬核广州:进口/出口” 将在2008年9月到10月在广州乒乓空间展出。这个展览主要展出来自旧金山和广州两地当代艺术家的作品,这些作品将围绕进出口的文化和物质关系而创作。 整个展览分为两部份:2008年9月5日-9月26日为“进口”部分,开幕式为9月5日晚上8点;2008年9月21日-10月2日为“出口”部分,开幕式为9月21日晚上8点;晚上10点到11点,还将在乒乓酒吧举行由旧金山MISSION17策划的《星尘》录像作品的放映活动。

“硬核广州 进口/出口”展览通过艺术实践检验联系着广州和旧金山的进出口文化, 并提出这样的问题:你是硬核广州人吗? 广州是中国第三大人口城市,其省会广东省是主要出口美国纺织品和电子产品的生产地。同时旧金山是主要“进口”中国移民的美国城市。这些移民也主要来自广东地区。中国移民在旧金山建立了北美最大的唐人街。然而,理解“硬核广州”的概念框架不能仅仅局限于地理上的分界,也不应做简单后殖民的分裂模式:东方和西方,或国家主义至上的奥林匹克中的中国对美国,即所谓“非政治化的比赛”。“硬核广州”是生活的现实与人们生活管辖区内理论的对抗。

“硬核广州”展览中的艺术家创作的作品从观念上和物质上探讨进/出口文化。如何通过广州本地制作,或从旧金山进口来实现艺术计划。当代艺术策略中的重做,重混,演绎,翻版,翻译,复制和挪用也充分体验了“硬核广州”的风格。在收到邀请艺术家的计划书后,我们根据作品的实施过程、规模和资源来构成第一次的“硬核广州”对话。

此展览是方鹿,Justin Hoover, Jon Phillips和乒乓空间吴捷的集体协作的成果。展览和出版由Pierre Picard (乒乓空间)设计,文字由蔡影茜(乒乓空间),Jon Phillips和方鹿负责。

展出地点:广州市天河区先烈东横路60号乒乓空间

“硬核广州-进口”

展期: 2008年9月6日-9月26日
开幕:2008年9月5日 (星期五)晚上8点到10点

“硬核广州-出口”
展期:2008年9月22日- 10月2日

开幕: 2008年9月21日(星期天) 晚上8点到10点

《星尘》展映及交流
2008年9月21日(星期天) 晚上10点到11点
地点:乒乓酒吧

乒乓空间开放时间:星期二到星期天,下午2点到晚上10点
乒乓空间逢周一休息,乒乓酒吧全年无休

List of Artists in Cantocore Import
“硬核广州- 进口”艺术家名单

Deer Fang 方鹿
Justin Hoover
Huang Xiaopeng 黄小鹏
Misako Inaoka
Guy Overfelt
Jon Phillips

List of Artists in Cantocore Export
“硬核广州- 出口”艺术家名单

JD. Beltran

Lin Fang Suo 林芳所
Huang Pu Village Video Group 黄埔村项目小组
Kathrine Worel
Zhou Tao 周滔
David Johnson

Links 链结

Cantocore Exhibition and Research Site
硬核广州展览和研究网站
http://cantocore.com

Ping Pong Space
乒乓空间
Ping Pong Space at www.facebook.com

About Cantocore

Garage Biennale and the Fabricatorz bring you Cantocore, a research project investigating contemporary art and culture between Canton (Guangzhou) and cities around the world. The initial project is a contemporary art exhibition with two different versions of the same show initially in Guangzhou, China and then in San Francisco, USA.

关于硬核广州

一个探讨广州和世界其它城市在当代艺术和文化联系的研究项目,由Garage双年展和制作者工作组共同发起。第一个项目是分别在广州和旧金山举行的同一主题不同版本的两个展览。

http://cantocore.com
http://garagebiennale.com

http://fabricatorz.com

About Ping Pong Space

What is Ping Pong? 乒乓是什么?

一个面向公众,致力艺术与创意文化推广和中西交流的综合艺术空间,充当城市文化的核心推动力和交流平台,探索全球化和本土城市文化蓬勃发展的背景之下,创作者和城市文化消费者、文化艺术活动和观众的全新关系。

A public oriented multifunction space, which aims at promoting art and creative culture while strengthen cultural exchange. It functions as a communication and dynamic platform for urban culture movement, and will explore a new relationship between creators and consumers, artistic events and audiences in the context of globalization and rapid local culture development.

Ping Pong Strategy 乒乓的策略

乒乓的策略是通过从物质到观念的各种创造性形式,以开放性态度容纳并探讨艺术与创意文化的多样类别。(这些跨领域的活动在媒介上体现为:影像、装置、架上、表演艺术、设计、雕塑和出版)。

From material to conception all these creative forms, we accept a wide range categories in art and creative culture with openness. (These events encompass the full spectrum of contemporary media: video and image, installation, contemporary paintings, stage and performance, sculpture and publishing.)

Press Contacts

Guangzhou
Nikita Choi
Ping Pong Space
+86 20 2829 6300
nikitachoi@126.com

San Francisco
Justin Hoover
+1 (415) 425-1647
info@cantocore.com

Press Kit

http://cantocore.com/press

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Cantocore Guangzhou Press as PDF file

小议大众文化

大众文化是以工业社会的发展为背景,经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化。 大众文化不同于高级文化,因为高级文化具有明显的阶层性;它也不同于乡土文化和群众文化,因为后者具有明显的自发性。大众文化的特点是:商品性:即它伴随着文化产品大量生产和大量销售,大众文化活动属于一种伴随商品买卖关系的消费行为;通俗性,即大众文化不是特定阶层的文化,而是为社会上散在的众多一般个人的文化;流行性,即大众文化是一种时尚文化,呈忽起忽落的变化趋势;娱乐性;大众传媒的依赖性,即大众文化主要是在大众传媒的引导下发生、发展和变化的,没有大众传媒,也就没有大众文化。在这个意义上,大众文化也是一种传媒文化。
大众文化理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济,伴随高科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。文化消费是现象,不是文化本身;文化是精神产品,不是具体的物质。工业化生产解决的是人类生存的基本需要,即提供丰富的生活物质,文化解决的是人类生存的高级需求,即精神提升和美的建构,亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极关怀。大众文化的倡导者显然忽略了这个简单的事实。社会生产所追求的是物质的丰富性和多样性,并尽可能为人类提供纷繁复杂的消费构成。大众文化的平面化、批量复制是以消解文化个性和创造性为目的的,物质追求的丰富多样性与文化追求的简单标准化显然构成了一个人类生存的悖论。从某种意义上说,西方大众文化思潮是一场反叛主流意识形态的思想运动。它是建立在西方经济高度发达的基础之上,工业文明发展到一定进程,大众的自由意识、思想解放达到某种高度之后产生的。
中国的大众文化崛起于20世纪后半叶。它伴随着改革开放春风的吹拂而觉醒,植根于市场经济的沃土而成长,在短短的不到20年的时间里,便迅速壮大为与来自官方的主流文化、来自学界的精英文化并驾齐驱、三足鼎立的社会主干性文化形态。它的发展壮大从根本上改变了中国文化的传统格局,积极影响了国民人格塑造和社会发展面貌,但也引发了多重社会效应和多种不同的评价和议论,这促使人们不得不去思考它的价值、效应及其发展控制问题。
大众文化从实质上说是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化。它一方面是同与其共时态的官方主流文化、学界精英文化相互区别和对应的,另一方面也是同传统自然农业经济社会里的各种民间文化、通俗文化有着一些原则差异的,商业性、流行性、娱乐性和普及性可以说是其最主要的基本特征。中国21世纪大众文化的发展方向主要是:
人文化发展方向。大众文化在本质上是一种以最广大人民群众的生存、享受、发展需要为出发点、归宿点和最高价值目标的人文文化形态。综观其发生发展过程可以发现,大众文化自始至终都体现着一种人文本质和人文精神、蕴涵着一种人文目标和昭示着人文价值理性。随着人类的物质文明的不断进化和主体意识的日益觉醒,大众文化作为人民自己的文化在21世纪将更加鲜明地凸现其人文本质、人文理性和人文精神。体现和反映21世纪中国大众文化人文化发展方向的基本内容和要求就是:人类精神文化的发展必须贴近大众文化生活、满足大众文化需要、尊重大众文化权利、反映大众文化理想和提升大众文化人格。
科学化发展方向。21世纪是知识经济世纪,科学技术越来越成为决定生产力、文化力和综合国力的关键因素。大众文化作为一种精神文化形态要跟上时代步伐、获得持续发展动力,就必须不断地吸纳新的科学知识、运用先进科学方法和整合当代科学精神,从而使自身呈现出一种科学化发展方向。否则,就有可能是虚妄和病态的,甚至有可能误入歧途。
国际化发展方向。21世纪是全球经济文化一体化的世纪,每一个国家和民族要保持生机、活力和先进性,都必须与整个世界保持全面开放、充分交流状态,广泛、及时地学习和吸收一切优秀的文化成果,与国际文化主潮流相接轨、与国际文化新进展相协同。具体到最贴近百姓生活、最能影响民众精神的大众文化来说,它要有效地发挥引导大众追求、促进大众发展的积极作用,同样需要通过广泛及时地吸收和借鉴国外的有益文化成果来丰富自己的文化内容和创新其表现形式。不断提高自己的文化品位和水准,这样才能更好地做到以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人。
民族化发展方向。大众文化在当代中国的发展不是中国传统文化的中断,而是中国传统文化的发展。植根于民族传统文化土壤、反映民族文化思想、体现民族文化风格、优化民族文化人格和展示民族文化精华,这是确立中华民族的国际文化地位的基本要求和使中华民族自立于世界最先进民族之林的基本方略,也应当是21世纪中国大众文化发展的基本方向。

姓名:黄麟

学号:06354027

小议日本、美国、中国的动画片的艺术特点

日本动画的艺术特点。概括的来看日本动画片,一般分两类主题,一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标,而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢,灌篮高手,火影忍者等就体现了团队的力量,而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型,亦有校园生活类型,亦有悬疑推理类型,亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因,日本动画的年龄分差很大,有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画,但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出,这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材,这类才是值得推崇的经典,很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否,和整个画面的配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,可观众却从中感受到无限快乐的童趣,并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。如宫崎骏的影片中,一张似曾相识的脸,在《风之谷》中娜乌西卡,在《天空之城》中则是希塔,《魔女宅急便》中的淇淇,《龙猫》中的嗥月。又如手冢治虫,《阿童木》和《大都会》其中的主要人物的造型也有相似之处等等。

美国动画以主流动画为主,有较强的主流化倾向。在美国,动画的对象是儿童。动画题材单一,主要强调影片的教育作用和民族文化,在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋,杀人,复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚,而不是某一具体的人,如《美女与野兽》中,野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊,《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王,蜘蛛侠,绿巨人等等,大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上,好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。

提到中国动画,最经典的莫过于中国动画学院派。主题强调内容的健康性,动画片突出了中国文化的优良传统。画风上坚持民族绘画传统,创造了别开生面的水墨动画艺术。《铁扇公主》《大闹天宫》是其中的代表者。中国动画优美凝练的任务造型、行云流水的动态效果、戏曲音乐的完美结合,充满灵气与浪漫想象的细节处理在《大闹天宫》上得到了淋漓尽致的体现。中国动画追求意境、神韵、风骨和气势。技术细节和形式得不到重视,这成了中国传统动画的短板。

06354027-黄麟

Cantocore.com Launched

Hi all, we launched Cantocore.com and are ramping up promotion for this show in Guangzhou initially in September 2008. Here is the post re-blogged:

Hi all, welcome to a new project which is a collaboration between Fabricatorz and Garage Biennale. Here are two levels of scale about the project:

“Art show in Guangzhou, China in September 2008 and then in San Francisco November 2008.”

And, a few more sentences…

“Garage Biennale and the Fabricatorz are bringing you Cantocore, a research project investigating contemporary art and culture between Canton (Guangdong) and cities around the world. The initial focus is a contemporary art exhibition with two versions of the same show in San Francisco and Guangzhou, China.”

There is a solid line-up of artists working on projects at present for both shows with the main concept being the ideas of import and export where projects in both locations are the same, but different versions.

Lu re-blogged the Cantocore Home Concert Preview we are doing next WED in SF, and so, I’m pushing out this post about the Cantocore project which is a contemporary art show that Lu, myself and Justin Hoover are pushing out this early September and November. The first instance of Cantocore is to generate some funds to help in production of the artwork. No one is getting paid from the raising of monies to support art production, so we are putting on a concert to preview the artwork for the show.

Lu wrote about here:

What it will take to make an art show. You will need three things: Artists, Space and Money! Sometimes these three things don’t come so easy, don’t they?

These are the things we are pushing right now for Cantocore exhibition, a show in both Guangzhou China and San Francisco this fall. There is a home concert preview party coming Wednesday 7/23 to fund the production of the shows. I am not a very good sales woman, but really want to make this one works!

Visit Cantocore site for information about the show, artists, and detail about the preview concert. Performing musicians for the the preview concert are Ma Jie and Christopher Willits.

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And then there is a follow-up post on the Cantocore website:

Cantocore Home Concert Preview is coming up next Wednesday July 23rd, 7-9 PM in San Francisco. Right now our RSVP deadline for this event is extended to Monday, July 21st. And tickets are on sale right now for $50 USD! All money goes to the production of the Cantocore exhibition in Guangzhou and San Francisco. And, all contributions will be rewarded with praise, promotion in printed materials and on this website.

This event is a preview of the coming exhibitions, and also a home concert featuring Chinese traditional instrument musician Ma Jie and electronic musician Christopher Willits.

To reserve your tickets please do one of the following:

Call Justin at 415-425-1647
Email: jhoover.charles@gmail.com
Or use Paypal option

We are eager to raise some funds from those interested in the ideas which will gain both a plug on the http://cantocore.com website and then in our printed material. Feel free to ask questions here on this blog post publicly, or send us email about this.

Please participate in this project and if in SF, RSVP by next MONDAY, July 21 to come to the Cantocore Home Concert Preview.

Mean Chan will get on here shortly and write something better and in Chinese for all you reading this in China.

拿什么来拯救你,中国动漫

本来想大发牢骚的,但千言万语却不知从何说起,在网上搜索“中国动画的缺点”时才发现“于我心有戚戚焉”的同道中人之多。综合两份网上调查问卷和其他网上讨论区的结果,在网民看来,动画故事情节太幼稚或不吸引人是中国动画最致命的缺点,其次便是人设(可能说角色设计会更合适,毕竟中国动画的主角都以阿猫阿狗居多)单调。还有配音和音乐糟糕等等。

深入一层分析,缺点一“动画故事情节太幼稚不吸引人”的原因之一在受众年龄定位上出现错误。中国绝大部分动画的受众年龄定位都在12岁以下,即小学生阶层。于是中学生大学生乃至年轻工作者这些巨大的受众市场拱手相让与日美等国外动漫。与此相应的便是动画所充斥的“寓教于乐”的说教味。儿童的判断力差,无疑是需要恰当的引导,可处于青春叛逆期的青少年和已具备独立判断力的成人们还愿意接受这种说教吗?他们需要的是一种精神的愉悦,一种艺术的欣赏和一种哲理的思索,这些都不应是动画直接告诉他们的,而应是动画触动他们的。另外一个原因是做动画的不会说故事。注意“不会说故事”的前面有一个主语是“做动画的”,我从来不认为中国人的创造力会比哪国人差。迪斯尼亚太区副总裁甄超凡认为,动漫的灵魂在于故事,中国的动漫首先要学会讲故事。这与网民分析中国动画首要缺点的观点不谋而合。而创造力的发挥无疑需要一个允许其发挥的自由环境。这个环境的提供者不仅包括广电局这些国家政腐机关,还包括众多的动漫制作公司单位。进一步说,就是解放思想,实事求是,始终坚持先进文化的前进方向——这些都不是教条啊,广电局等同志们!色情暴力等问题不是你们无视就会消失的,与其让日本那些血腥色情画面继续荼毒国人(你们从来都忽视网络的传播力量!),不如将传播权掌握在自己手中。或许北京市政协委员蒋国华所提出的动漫分级制会起到作用,只要那所谓的“专门审查委员会”真能具备专业精神和不以长官意志为转移,解放思想,实事求是,始终坚持先进文化的前进方向——中国的影片审查制度简直白痴无聊到让人发指的地步=-=。文化力如果得不到和经济力相当的重视程度,历史会很生气,后果会很严······唉,这般说笑也解决不了问题吧,这些谏言从来就不入掌权人之法眼。

说回正题,缺点二“角色设计单调”的原因是中国无出色的角色设计师吗?是的。那中国没有出色的角色设计人才吗?不是的,从兔斯基,洋葱头等红遍网络的卡通形象可知。那么出色的角色设计人才为什么成为不了出色的角色设计师呢,原因同上······

缺点三“配音和音乐糟糕”问题。我看也只有没看过动画的人才会认为动画的配音和音乐只是起辅助作用的了。当日本的声优被当成明星来培养时,当众多日美动画的原声大碟卖得如火如荼时,我们的动画配音员仍只懂得在人物奔跑后装出喘气声而已。其实要找到出色的配音员会有多难?只要各电视台不要白养一群毫不敬业的闲人就可以,国内口技牛人多的是。等做好了这一步再来想音乐吧。

从1922年万氏兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》之后,中国动画发展至今已有86年的历史。然而自九十年代以来,“中国动画”差不多就与“中国足球”一样让人揪心,即使是在所谓形势一片大好的今天。浮夸风猛烈烈地吹,众多动画人却仍旧在喝西北风。市场化运作的不健全让中国动画成为“赔钱赚吆喝”的“烧钱黑洞”。政腐来到洞前说,要有政策;商人来到洞前说,要有资金;动画人来到洞前说,要有良心,别光说不练,更别光练不动脑!

在看过深渊的黑暗后很难再相信天空的蔚蓝。我失望,但不想绝望。重整乾坤的重担我不知自己能分担多少,但我会去尝试。我会试着写剧本,试着设计角色,留心好的音乐。也许,三五年时间还不够,也许还要十几年的时间才能迎来真正成熟的时机,但我不想到那时还依旧两手空空地去拥抱春天。拿什么来拯救你,中国动漫?就拿我的时间吧。

PS:【转帖】中国传媒大学动画学院薛燕平老师—《中国动画的靠谱与不靠谱》

学完影视策划

      在学习影视策划这门课程以前,对于影视艺术,我是一窍不通的。平时看mv电影广告,也没有什么深刻的感受。而且更多的喜欢的是那些用特技和绚烂的画面堆积出来的动作科幻大片,对于那些真正反应生活传递思想的影片没有什么关注。学完这门课程后,现在来看电影的时候,我会自然去想这部影片要传给观众的一种思想,真正的感到了从看电影中得到的一种乐趣。
       学习这门课大部分时间是我们在拍摄一些视屏短片,要我们自己拿着dv去展现我们的想法,开始觉得在镜头面前做一些动作都是那么的不自然。后来看了同学们的表演,和自己多次的拍摄后,也学到了一些镜头方面的知识,知道了一些简单的镜头处理,怎么样才可以将最重要的部分表现在大家面前。
       总的来说,学习这门课程的时候大家都是很开心的,也非常愿意去做老师的作业,因为给了我们足够的空间去表演,当完成自己的作品之后都会有一种成就感,虽然有些作品不会太好,但都是自己拍出来的,里面有自己的想法,而且用一种影响留下来都是很有意思的。

We Are Looking for an Assistant and it can be YOU!

Hi all! Jon and I need to hire an part time assistant to help us on all projects and tasks. We have been thinking about this a while now. Because we travel a lot so you will need to work remotely on your own. We will try to meet regularly, but the most part of the communication will be through emails and (internet) phone calls. So you have control of your time.

You will need to know Chinese and English (at least write and read). But don’t worry if you don’t have perfect language skill, and you can get better from this job.

We need you to have approximately 8-10 hours per week dedicate to this work. It will include (but not limit to):
1. Maintain websites
2. Organize project material and research on project topics.
3. Research, manage and connect with art production service such as fabrication, printing, art space rental, film crew etc.
4. Facilitate travel plan, buying tickets etc.
5. Proof read and translate texts
6. Write Blog Posts

Please email me (lu@deerfang.org) with your resume if you are interested. Thank you!

from MOVING PICTURE

一些来自视频影像的图片~~可惜找不到简介~~~~


Continue reading ‘from MOVING PICTURE’

Endless Lesson……

影视创意与策划课程结束了,但学习这方面知识的热情不会减少。这门课的确教会了我很多。

其实说实话,在上这门课之前我是不怎么会看电影的人。一个是不怎么看看得少,还有一个是看了也不十分懂得应该怎么看,似乎每次看完感受最深的就是剧情。之前对视频制作也挺陌生的。但因为学习这门课,我现在有时也会想着看下电影,然后试着去分析电影中镜头色彩表现方式的运用,去体会电影中出人意料的有创意的地方。现在还挺喜欢电影的,尤其是英文喜剧,顺便还可以学习下英文,很有兴趣。

 这门课给了我们很大的自由性,我很喜欢这样的方式,没有太多的约束和硬性规定。老师也会放手让我们自己去做。其实发现很多原本以为不怎么能够实现的事情真的去做了也就那么回事。像一开始就让自己拍短片的时候我就在想,不会用DV,不会剪辑,不会很多很多东西怎么拍啊,但是拍到现在很多东西都可以自己学会的,其实也没有想象中的那么难。拍完第一个DV是的感觉就像是自己突然跨了一大步,而以前是一直以为很难连一小步都不敢迈。现在自己也学着会用了一点剪辑软件,其实觉得软件还是要靠自己去学。以前总期待着课上能教,而现在回过去想想也没有在上课教的必要,也许自己学的效果会更好。

在学习这门课的过程中,我真的体会到了什么叫“其实很多事情你都能做的”。当很多事情变成一个任务的时候不管多难都会去实现的。“你必须做”和“你能做”有时候真的可以画上一个等号。这门课让我有机会把很多想法变成了行动,不管最后做出来的东西怎么样,我都会珍视它。那种实践的行动起来的感觉真的很好,不会让人觉得生活没有目的不会有无所事事的感觉。那段时间虽然挺忙,但生活地很充实很好玩很有意义很像大学生活。

其实能把自己的东西放出来让大家说说意见是一件很有意义的事情。在这门课上我也接触到了影视的很多东西,要是不上这门课我肯定不会去看《看上去很美》《三峡好人》《Ten》的,而现在去看了以后觉得电影并不是都是那么理想化的,也有很现实的电影。

 我真的挺喜欢这门课的,上课很有趣,拍的过程很好玩,拍出来的东西也很好玩。可以很开心地去做作业。这门课还让我觉得数媒有好多强人啊~总之,在这门课上我学到了真的很多东西。

很特别的老师,很特别的课程,很特别的体验,仍会继续……

在此感谢Deer Fang