http://mediaexperiment.org Quantitative and Qualitative Methods Tue, 26 Aug 2008 11:18:37 +0000 http://backend.userland.com/rss092 en 大众文化是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化。 大众文化不同于高级文化，因为高级文化具有明显的阶层性；它也不同于乡土文化和群众文化，因为后者具有明显的自发性。大众文化的特点是：①商品性：即它伴随着文化产品大量生产和大量销售，大众文化活动属于一种伴随商品买卖关系的消费行为；②通俗性，即大众文化不是特定阶层的文化，而是为社会上散在的众多“一般个人”的文化；③流行性，即大众文化是一种时尚文化，呈忽起忽落的变化趋势；④娱乐性；⑤大众传媒的依赖性，即大众文化主要是在大众传媒的引导下发生、发展和变化的，没有大众传媒，也就没有大众文化。在这个意义上，大众文化也是一种传媒文化。 大众文化理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济，伴随高科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。文化消费是现象，不是文化本身；文化是精神产品，不是具体的物质。工业化生产解决的是人类生存的基本需要，即提供丰富的生活物质，文化解决的是人类生存的高级需求，即精神提升和美的建构，亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极关怀。大众文化的倡导者显然忽略了这个简单的事实。社会生产所追求的是物质的丰富性和多样性，并尽可能为人类提供纷繁复杂的消费构成。大众文化的平面化、批量复制是以消解文化个性和创造性为目的的，物质追求的丰富多样性与文化追求的简单标准化显然构成了一个人类生存的悖论。从某种意义上说，西方大众文化思潮是一场反叛主流意识形态的思想运动。它是建立在西方经济高度发达的基础之上，工业文明发展到一定进程，大众的自由意识、思想解放达到某种高度之后产生的。 中国的大众文化崛起于20世纪后半叶。它伴随着改革开放春风的吹拂而觉醒，植根于市场经济的沃土而成长，在短短的不到20年的时间里，便迅速壮大为与来自官方的主流文化、来自学界的精英文化并驾齐驱、三足鼎立的社会主干性文化形态。它的发展壮大从根本上改变了中国文化的传统格局，积极影响了国民人格塑造和社会发展面貌，但也引发了多重社会效应和多种不同的评价和议论，这促使人们不得不去思考它的价值、效应及其发展控制问题。 大众文化从实质上说是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化。它一方面是同与其共时态的官方主流文化、学界精英文化相互区别和对应的，另一方面也是同传统自然农业经济社会里的各种民间文化、通俗文化有着一些原则差异的，商业性、流行性、娱乐性和普及性可以说是其最主要的基本特征。中国21世纪大众文化的发展方向主要是： 人文化发展方向。大众文化在本质上是一种以最广大人民群众的生存、享受、发展需要为出发点、归宿点和最高价值目标的人文文化形态。综观其发生发展过程可以发现，大众文化自始至终都体现着一种人文本质和人文精神、蕴涵着一种人文目标和昭示着人文价值理性。随着人类的物质文明的不断进化和主体意识的日益觉醒，大众文化作为人民自己的文化在21世纪将更加鲜明地凸现其人文本质、人文理性和人文精神。体现和反映21世纪中国大众文化人文化发展方向的基本内容和要求就是：人类精神文化的发展必须贴近大众文化生活、满足大众文化需要、尊重大众文化权利、反映大众文化理想和提升大众文化人格。 科学化发展方向。21世纪是知识经济世纪，科学技术越来越成为决定生产力、文化力和综合国力的关键因素。大众文化作为一种精神文化形态要跟上时代步伐、获得持续发展动力，就必须不断地吸纳新的科学知识、运用先进科学方法和整合当代科学精神，从而使自身呈现出一种科学化发展方向。否则，就有可能是虚妄和病态的，甚至有可能误入歧途。 国际化发展方向。21世纪是全球经济文化一体化的世纪，每一个国家和民族要保持生机、活力和先进性，都必须与整个世界保持全面开放、充分交流状态，广泛、及时地学习和吸收一切优秀的文化成果，与国际文化主潮流相接轨、与国际文化新进展相协同。具体到最贴近百姓生活、最能影响民众精神的大众文化来说，它要有效地发挥引导大众追求、促进大众发展的积极作用，同样需要通过广泛及时地吸收和借鉴国外的有益文化成果来丰富自己的文化内容和创新其表现形式。不断提高自己的文化品位和水准，这样才能更好地做到以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人。 民族化发展方向。大众文化在当代中国的发展不是中国传统文化的中断，而是中国传统文化的发展。植根于民族传统文化土壤、反映民族文化思想、体现民族文化风格、优化民族文化人格和展示民族文化精华，这是确立中华民族的国际文化地位的基本要求和使中华民族自立于世界最先进民族之林的基本方略，也应当是21世纪中国大众文化发展的基本方向。 姓名：黄麟 学号：06354027 http://mediaexperiment.org/2008/08/26/%e5%b0%8f%e8%ae%ae%e5%a4%a7%e4%bc%97%e6%96%87%e5%8c%96-2/ 日本动画的艺术特点。概括的来看日本动画片，一般分两类主题,一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月。又如手冢治虫，《阿童木》和《大都会》其中的主要人物的造型也有相似之处等等。 美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。在美国，动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上，好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。 提到中国动画，最经典的莫过于中国动画学院派。主题强调内容的健康性，动画片突出了中国文化的优良传统。画风上坚持民族绘画传统，创造了别开生面的水墨动画艺术。《铁扇公主》《大闹天宫》是其中的代表者。中国动画优美凝练的任务造型、行云流水的动态效果、戏曲音乐的完美结合，充满灵气与浪漫想象的细节处理在《大闹天宫》上得到了淋漓尽致的体现。中国动画追求意境、神韵、风骨和气势。技术细节和形式得不到重视，这成了中国传统动画的短板。 06354027-黄麟 http://mediaexperiment.org/2008/08/26/%e5%b0%8f%e8%ae%ae%e6%97%a5%e6%9c%ac%e3%80%81%e7%be%8e%e5%9b%bd%e3%80%81%e4%b8%ad%e5%9b%bd%e7%9a%84%e5%8a%a8%e7%94%bb%e7%89%87%e7%9a%84%e8%89%ba%e6%9c%af%e7%89%b9%e7%82%b9/ Hi all, we launched Cantocore.com and are ramping up promotion for this show in Guangzhou initially in September 2008. Here is the post re-blogged: Hi all, welcome to a new project which is a collaboration between Fabricatorz and Garage Biennale. Here are two levels of scale about the project: "Art show in ... http://mediaexperiment.org/2008/07/18/cantocorec-launched/ 本来想大发牢骚的，但千言万语却不知从何说起，在网上搜索“中国动画的缺点”时才发现“于我心有戚戚焉”的同道中人之多。综合两份网上调查问卷和其他网上讨论区的结果，在网民看来，动画故事情节太幼稚或不吸引人是中国动画最致命的缺点，其次便是人设（可能说角色设计会更合适，毕竟中国动画的主角都以阿猫阿狗居多）单调。还有配音和音乐糟糕等等。 深入一层分析，缺点一“动画故事情节太幼稚不吸引人”的原因之一在受众年龄定位上出现错误。中国绝大部分动画的受众年龄定位都在12岁以下，即小学生阶层。于是中学生大学生乃至年轻工作者这些巨大的受众市场拱手相让与日美等国外动漫。与此相应的便是动画所充斥的“寓教于乐”的说教味。儿童的判断力差，无疑是需要恰当的引导，可处于青春叛逆期的青少年和已具备独立判断力的成人们还愿意接受这种说教吗？他们需要的是一种精神的愉悦，一种艺术的欣赏和一种哲理的思索，这些都不应是动画直接告诉他们的，而应是动画触动他们的。另外一个原因是做动画的不会说故事。注意“不会说故事”的前面有一个主语是“做动画的”，我从来不认为中国人的创造力会比哪国人差。迪斯尼亚太区副总裁甄超凡认为，动漫的灵魂在于故事，中国的动漫首先要学会讲故事。这与网民分析中国动画首要缺点的观点不谋而合。而创造力的发挥无疑需要一个允许其发挥的自由环境。这个环境的提供者不仅包括广电局这些国家政腐机关，还包括众多的动漫制作公司单位。进一步说，就是解放思想，实事求是，始终坚持先进文化的前进方向——这些都不是教条啊，广电局等同志们！色情暴力等问题不是你们无视就会消失的，与其让日本那些血腥色情画面继续荼毒国人（你们从来都忽视网络的传播力量！），不如将传播权掌握在自己手中。或许北京市政协委员蒋国华所提出的动漫分级制会起到作用，只要那所谓的“专门审查委员会”真能具备专业精神和不以长官意志为转移，解放思想，实事求是，始终坚持先进文化的前进方向——中国的影片审查制度简直白痴无聊到让人发指的地步=-=。文化力如果得不到和经济力相当的重视程度，历史会很生气，后果会很严······唉，这般说笑也解决不了问题吧，这些谏言从来就不入掌权人之法眼。 说回正题，缺点二“角色设计单调”的原因是中国无出色的角色设计师吗？是的。那中国没有出色的角色设计人才吗?不是的，从兔斯基，洋葱头等红遍网络的卡通形象可知。那么出色的角色设计人才为什么成为不了出色的角色设计师呢，原因同上······ 缺点三“配音和音乐糟糕”问题。我看也只有没看过动画的人才会认为动画的配音和音乐只是起辅助作用的了。当日本的声优被当成明星来培养时，当众多日美动画的原声大碟卖得如火如荼时，我们的动画配音员仍只懂得在人物奔跑后装出喘气声而已。其实要找到出色的配音员会有多难？只要各电视台不要白养一群毫不敬业的闲人就可以，国内口技牛人多的是。等做好了这一步再来想音乐吧。 从1922年万氏兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》之后，中国动画发展至今已有86年的历史。然而自九十年代以来，“中国动画”差不多就与“中国足球”一样让人揪心，即使是在所谓形势一片大好的今天。浮夸风猛烈烈地吹，众多动画人却仍旧在喝西北风。市场化运作的不健全让中国动画成为“赔钱赚吆喝”的“烧钱黑洞”。政腐来到洞前说，要有政策；商人来到洞前说，要有资金；动画人来到洞前说，要有良心，别光说不练，更别光练不动脑！ 在看过深渊的黑暗后很难再相信天空的蔚蓝。我失望，但不想绝望。重整乾坤的重担我不知自己能分担多少，但我会去尝试。我会试着写剧本，试着设计角色，留心好的音乐。也许，三五年时间还不够，也许还要十几年的时间才能迎来真正成熟的时机，但我不想到那时还依旧两手空空地去拥抱春天。拿什么来拯救你，中国动漫？就拿我的时间吧。 PS：【转帖】中国传媒大学动画学院薛燕平老师---《中国动画的靠谱与不靠谱》 http://mediaexperiment.org/2008/05/09/%e6%8b%bf%e4%bb%80%e4%b9%88%e6%9d%a5%e6%8b%af%e6%95%91%e4%bd%a0%ef%bc%8c%e4%b8%ad%e5%9b%bd%e5%8a%a8%e6%bc%ab/       在学习影视策划这门课程以前，对于影视艺术，我是一窍不通的。平时看mv电影广告，也没有什么深刻的感受。而且更多的喜欢的是那些用特技和绚烂的画面堆积出来的动作科幻大片，对于那些真正反应生活传递思想的影片没有什么关注。学完这门课程后，现在来看电影的时候，我会自然去想这部影片要传给观众的一种思想，真正的感到了从看电影中得到的一种乐趣。        学习这门课大部分时间是我们在拍摄一些视屏短片，要我们自己拿着dv去展现我们的想法，开始觉得在镜头面前做一些动作都是那么的不自然。后来看了同学们的表演，和自己多次的拍摄后，也学到了一些镜头方面的知识，知道了一些简单的镜头处理，怎么样才可以将最重要的部分表现在大家面前。        总的来说，学习这门课程的时候大家都是很开心的，也非常愿意去做老师的作业，因为给了我们足够的空间去表演，当完成自己的作品之后都会有一种成就感，虽然有些作品不会太好，但都是自己拍出来的，里面有自己的想法，而且用一种影响留下来都是很有意思的。 http://mediaexperiment.org/2008/05/06/%e5%ad%a6%e5%ae%8c%e5%bd%b1%e8%a7%86%e7%ad%96%e5%88%92/ Hi all! Jon and I need to hire an part time assistant to help us on all projects and tasks. We have been thinking about this a while now. Because we travel a lot so you will need to work remotely on your own. We will try to meet regularly, ... http://mediaexperiment.org/2008/04/28/we-are-looking-for-an-assistant-and-it-can-be-you/ 一些来自视频影像的图片~~可惜找不到简介~~~~ http://mediaexperiment.org/2008/04/27/from-moving-picture/ 影视创意与策划课程结束了，但学习这方面知识的热情不会减少。这门课的确教会了我很多。 其实说实话，在上这门课之前我是不怎么会看电影的人。一个是不怎么看看得少，还有一个是看了也不十分懂得应该怎么看，似乎每次看完感受最深的就是剧情。之前对视频制作也挺陌生的。但因为学习这门课，我现在有时也会想着看下电影，然后试着去分析电影中镜头色彩表现方式的运用，去体会电影中出人意料的有创意的地方。现在还挺喜欢电影的，尤其是英文喜剧，顺便还可以学习下英文，很有兴趣。  这门课给了我们很大的自由性，我很喜欢这样的方式，没有太多的约束和硬性规定。老师也会放手让我们自己去做。其实发现很多原本以为不怎么能够实现的事情真的去做了也就那么回事。像一开始就让自己拍短片的时候我就在想，不会用DV，不会剪辑，不会很多很多东西怎么拍啊，但是拍到现在很多东西都可以自己学会的，其实也没有想象中的那么难。拍完第一个DV是的感觉就像是自己突然跨了一大步，而以前是一直以为很难连一小步都不敢迈。现在自己也学着会用了一点剪辑软件，其实觉得软件还是要靠自己去学。以前总期待着课上能教，而现在回过去想想也没有在上课教的必要，也许自己学的效果会更好。 在学习这门课的过程中，我真的体会到了什么叫“其实很多事情你都能做的”。当很多事情变成一个任务的时候不管多难都会去实现的。“你必须做”和“你能做”有时候真的可以画上一个等号。这门课让我有机会把很多想法变成了行动，不管最后做出来的东西怎么样，我都会珍视它。那种实践的行动起来的感觉真的很好，不会让人觉得生活没有目的不会有无所事事的感觉。那段时间虽然挺忙，但生活地很充实很好玩很有意义很像大学生活。 其实能把自己的东西放出来让大家说说意见是一件很有意义的事情。在这门课上我也接触到了影视的很多东西，要是不上这门课我肯定不会去看《看上去很美》《三峡好人》《Ten》的，而现在去看了以后觉得电影并不是都是那么理想化的，也有很现实的电影。  我真的挺喜欢这门课的，上课很有趣，拍的过程很好玩，拍出来的东西也很好玩。可以很开心地去做作业。这门课还让我觉得数媒有好多强人啊~总之，在这门课上我学到了真的很多东西。 很特别的老师，很特别的课程，很特别的体验，仍会继续...... 在此感谢Deer Fang！ http://mediaexperiment.org/2008/04/25/endless-lesson/      就这样影视制作与创意课就结束了，但是我好像学到的太少，错过了太多。     这门课一开始就让有点茫然，或者说有点惊讶。第一节课后老师就让我们自己拍DV，一个关于自己的两分钟短片，我就觉得纳闷啊，为什么第一节课就让我们拍短片了？老师好像甚么都还没有讲吧？关于怎样拍，怎样用剪辑软件，这些老师都还没有讲了，那我们是要怎样呢？怎样拍才能拍出好作品呢？这们课老师究竟要让我们学会甚么呢？     开始以为在这们课上老师会教我们一些剪辑软件的使用，教一下怎么用DV机拍摄。但是好像不是我所想的那样。     在第二次课上看到同学的作品后就很吃惊，他们拍得太好了，很有创意，剪辑制作的也很不错，虽然我不是甚么专业人士，但是我觉得他们真的很强！老师给出了一些很好的建议和评论，尽管可能是因为老师在国外呆久了或者老师是广州人，说普通话不太习惯，但她还是用很慢的语速，很简短的话给出了我们很好的评价。才开始还有点不习惯了（有点想睡觉），这次课以后老师接着又布置了作业，这次课后我才开始慢慢的明白这们课是要让我们有绝对的自主性去拍东西，从而来表达自己的想法，培养的是一种思维，一种创意，最重要的是idea。老师能给我们的就是对我们所做的东西从我们的思想上出发，给出一些意见和建议，从而使我们的作品更加的完善，把我们想要表达的表现的更为明白清楚。而那些技术上的问题就要我们自己去逐一解决。       从此以后就看见很多同学电脑上面就多了一些软件，都开始了软件的自学，但是我们组的剪辑工作都交给了她们我还从来没有剪辑过，所以就没怎么学会用那些剪辑软件，很遗憾，随着一个个作业的完成，剪辑的工作也由她们做完了，而我也没有机会了，真的要跟我们组的做剪辑工作的朋友说一声：辛苦了！！！       机会错过了就没有了，但是我以后会努力的学习剪辑软件的使用，很多同学都因为不得不交不得不做的作业学会了使用一些剪辑软件，这也是她们的收获但是我却能把握好机会。在这门课后我看到了很多同学都有了很大的进步，从她们的作品中都能感受得到，他们拍的东西越来越有深度，把自己的思想表达得越来越清楚。      不过这门课让我感受最深的是：第一，对于时间要非常的重视，时间过了就在也不会回来了。第二，做事要果断，一拖在拖最终不能完成，或者说不能很好的完成。第三，要强迫自己思考，不去思考是不会有甚么好的创意的，一个组的成员都要积极的思考，不能等着别人去想，然后就照着别人的想法去做，这样自己永远也不会有很好的创意。第四，想到了就要立即行动，行动力很重要。第五，不要怕困难，克服困难本身是一种学习的过程，是一种进步的方式。       但是假如这门课能教点我们怎样使用DV，怎样使用剪辑软件的话我觉得会更好，更棒！       http://mediaexperiment.org/2008/04/25/%e9%81%97%e6%86%be%ef%bc%8c%e6%9c%89%e4%b8%80%e7%82%b9/         《影视创意与策划》真的第一次让我体会到我们是一个数媒的学生，相比起上学期那些纯理论的东西，这次的动手实践反而显得十分有趣，而充满激情。一向闲惯的我们突然接手了那么多的作业，这种时间的压迫感促使我们学会利用时间，在短时间内表达出自己的思想创意。        其实在刚刚开始这门课时，我已经在学校的一些网站上看到了这门课的课件。课件里介绍了里面是一些比较炫的广告，比较有思想或创意的MV，因此对这门课的期待很大，希望在这门课上能接触到更多的影视方面的创意。  不过那种方式还是仅仅局限在老师向学生灌输的填鸭式教育，根本不能发现真正的问题。         而方璐老师给了我们另一种接触这种前卫思想的方式，那就是行动起来，以我们的自己的思想来创造。虽然开始时我们对技术方面完全不在行，所有的东西都是从零开始，一点一点的开始琢磨一些问题的解决方法，这样的课程不仅让我们在同学们的作品展示中学到一些新的表现手法，认识到自己的不足。更让我们在实践中学会自己发现问题，去解决它，并且加强了大家的团队合作精神。        这学期我们组的作业的确很不如人意，究其自身原因就是懒，对于镜头的表现张力，本可以运用的更加完美的，结果就因为人懒，而不去追究，在后期制作中也是随随便便，不讲究精细，因而小小的破绽就足以毁了我们的影片。还有一点就是懒得动脑，其实我们组在实践拍摄之前都会有很好的想法，却因为条件的限制而作罢，可是如果我们当时能深入的想想，也许可以寻求到更好的方法把我们的思想精髓表达出来。最后一点就是大家都放不开，从编剧，到拍摄，到后期，虽然开始会有一些疯狂的想法，被否了以后，另寻出路找的新方法，往往十分中庸，拍摄和剪辑的时候也因为放不开而不能把我们的主题更加深化一步。其实无论找什么借口都是无法弥补我的过错，所以这门课学完以后我最大的体会就是要认真做事。       这门《影视创意与策划》真的教会我很多事情，课程结束了，我的探索不会结束....... http://mediaexperiment.org/2008/04/24/%e5%85%b3%e4%ba%8e%e3%80%8a%e5%bd%b1%e8%a7%86%e5%88%9b%e6%84%8f%e4%b8%8e%e7%ad%96%e5%88%92%e3%80%8b%e7%9a%84%e6%84%9f%e5%8f%97/