姓名：黄麟

学号：06354027

美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。在美国，动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上，好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。

提到中国动画，最经典的莫过于中国动画学院派。主题强调内容的健康性，动画片突出了中国文化的优良传统。画风上坚持民族绘画传统，创造了别开生面的水墨动画艺术。《铁扇公主》《大闹天宫》是其中的代表者。中国动画优美凝练的任务造型、行云流水的动态效果、戏曲音乐的完美结合，充满灵气与浪漫想象的细节处理在《大闹天宫》上得到了淋漓尽致的体现。中国动画追求意境、神韵、风骨和气势。技术细节和形式得不到重视，这成了中国传统动画的短板。

06354027-黄麟

Hi all, welcome to a new project which is a collaboration between Fabricatorz and Garage Biennale. Here are two levels of scale about the project:

“Art show in Guangzhou, China in September 2008 and then in San Francisco November 2008.”

And, a few more sentences…

“Garage Biennale and the Fabricatorz are bringing you Cantocore, a research project investigating contemporary art and culture between Canton (Guangdong) and cities around the world. The initial focus is a contemporary art exhibition with two versions of the same show in San Francisco and Guangzhou, China.”

There is a solid line-up of artists working on projects at present for both shows with the main concept being the ideas of import and export where projects in both locations are the same, but different versions.

Lu re-blogged the Cantocore Home Concert Preview we are doing next WED in SF, and so, I’m pushing out this post about the Cantocore project which is a contemporary art show that Lu, myself and Justin Hoover are pushing out this early September and November. The first instance of Cantocore is to generate some funds to help in production of the artwork. No one is getting paid from the raising of monies to support art production, so we are putting on a concert to preview the artwork for the show.

Lu wrote about here:

What it will take to make an art show. You will need three things: Artists, Space and Money! Sometimes these three things don’t come so easy, don’t they?

These are the things we are pushing right now for Cantocore exhibition, a show in both Guangzhou China and San Francisco this fall. There is a home concert preview party coming Wednesday 7/23 to fund the production of the shows. I am not a very good sales woman, but really want to make this one works!

Visit Cantocore site for information about the show, artists, and detail about the preview concert. Performing musicians for the the preview concert are Ma Jie and Christopher Willits.

And then there is a follow-up post on the Cantocore website:

Cantocore Home Concert Preview is coming up next Wednesday July 23rd, 7-9 PM in San Francisco. Right now our RSVP deadline for this event is extended to Monday, July 21st. And tickets are on sale right now for $50 USD! All money goes to the production of the Cantocore exhibition in Guangzhou and San Francisco. And, all contributions will be rewarded with praise, promotion in printed materials and on this website.

This event is a preview of the coming exhibitions, and also a home concert featuring Chinese traditional instrument musician Ma Jie and electronic musician Christopher Willits.

To reserve your tickets please do one of the following:

Call Justin at 415-425-1647
Email: jhoover.charles@gmail.com
Or use Paypal option

We are eager to raise some funds from those interested in the ideas which will gain both a plug on the http://cantocore.com website and then in our printed material. Feel free to ask questions here on this blog post publicly, or send us email about this.

Please participate in this project and if in SF, RSVP by next MONDAY, July 21 to come to the Cantocore Home Concert Preview.

Mean Chan will get on here shortly and write something better and in Chinese for all you reading this in China.

深入一层分析，缺点一“动画故事情节太幼稚不吸引人”的原因之一在受众年龄定位上出现错误。中国绝大部分动画的受众年龄定位都在12岁以下，即小学生阶层。于是中学生大学生乃至年轻工作者这些巨大的受众市场拱手相让与日美等国外动漫。与此相应的便是动画所充斥的“寓教于乐”的说教味。儿童的判断力差，无疑是需要恰当的引导，可处于青春叛逆期的青少年和已具备独立判断力的成人们还愿意接受这种说教吗？他们需要的是一种精神的愉悦，一种艺术的欣赏和一种哲理的思索，这些都不应是动画直接告诉他们的，而应是动画触动他们的。另外一个原因是做动画的不会说故事。注意“不会说故事”的前面有一个主语是“做动画的”，我从来不认为中国人的创造力会比哪国人差。迪斯尼亚太区副总裁甄超凡认为，动漫的灵魂在于故事，中国的动漫首先要学会讲故事。这与网民分析中国动画首要缺点的观点不谋而合。而创造力的发挥无疑需要一个允许其发挥的自由环境。这个环境的提供者不仅包括广电局这些国家政腐机关，还包括众多的动漫制作公司单位。进一步说，就是解放思想，实事求是，始终坚持先进文化的前进方向——这些都不是教条啊，广电局等同志们！色情暴力等问题不是你们无视就会消失的，与其让日本那些血腥色情画面继续荼毒国人（你们从来都忽视网络的传播力量！），不如将传播权掌握在自己手中。或许北京市政协委员蒋国华所提出的动漫分级制会起到作用，只要那所谓的“专门审查委员会”真能具备专业精神和不以长官意志为转移，解放思想，实事求是，始终坚持先进文化的前进方向——中国的影片审查制度简直白痴无聊到让人发指的地步=-=。文化力如果得不到和经济力相当的重视程度，历史会很生气，后果会很严······唉，这般说笑也解决不了问题吧，这些谏言从来就不入掌权人之法眼。

说回正题，缺点二“角色设计单调”的原因是中国无出色的角色设计师吗？是的。那中国没有出色的角色设计人才吗?不是的，从兔斯基，洋葱头等红遍网络的卡通形象可知。那么出色的角色设计人才为什么成为不了出色的角色设计师呢，原因同上······

缺点三“配音和音乐糟糕”问题。我看也只有没看过动画的人才会认为动画的配音和音乐只是起辅助作用的了。当日本的声优被当成明星来培养时，当众多日美动画的原声大碟卖得如火如荼时，我们的动画配音员仍只懂得在人物奔跑后装出喘气声而已。其实要找到出色的配音员会有多难？只要各电视台不要白养一群毫不敬业的闲人就可以，国内口技牛人多的是。等做好了这一步再来想音乐吧。

从1922年万氏兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》之后，中国动画发展至今已有86年的历史。然而自九十年代以来，“中国动画”差不多就与“中国足球”一样让人揪心，即使是在所谓形势一片大好的今天。浮夸风猛烈烈地吹，众多动画人却仍旧在喝西北风。市场化运作的不健全让中国动画成为“赔钱赚吆喝”的“烧钱黑洞”。政腐来到洞前说，要有政策；商人来到洞前说，要有资金；动画人来到洞前说，要有良心，别光说不练，更别光练不动脑！

在看过深渊的黑暗后很难再相信天空的蔚蓝。我失望，但不想绝望。重整乾坤的重担我不知自己能分担多少，但我会去尝试。我会试着写剧本，试着设计角色，留心好的音乐。也许，三五年时间还不够，也许还要十几年的时间才能迎来真正成熟的时机，但我不想到那时还依旧两手空空地去拥抱春天。拿什么来拯救你，中国动漫？就拿我的时间吧。

PS：【转帖】中国传媒大学动画学院薛燕平老师—《中国动画的靠谱与不靠谱》

You will need to know Chinese and English (at least write and read). But don’t worry if you don’t have perfect language skill, and you can get better from this job.

We need you to have approximately 8-10 hours per week dedicate to this work. It will include （but not limit to):
1. Maintain websites
2. Organize project material and research on project topics.
3. Research, manage and connect with art production service such as fabrication, printing, art space rental, film crew etc.
4. Facilitate travel plan, buying tickets etc.
5. Proof read and translate texts
6. Write Blog Posts
…

Please email me (lu@deerfang.org) with your resume if you are interested. Thank you!

其实说实话，在上这门课之前我是不怎么会看电影的人。一个是不怎么看看得少，还有一个是看了也不十分懂得应该怎么看，似乎每次看完感受最深的就是剧情。之前对视频制作也挺陌生的。但因为学习这门课，我现在有时也会想着看下电影，然后试着去分析电影中镜头色彩表现方式的运用，去体会电影中出人意料的有创意的地方。现在还挺喜欢电影的，尤其是英文喜剧，顺便还可以学习下英文，很有兴趣。

 这门课给了我们很大的自由性，我很喜欢这样的方式，没有太多的约束和硬性规定。老师也会放手让我们自己去做。其实发现很多原本以为不怎么能够实现的事情真的去做了也就那么回事。像一开始就让自己拍短片的时候我就在想，不会用DV，不会剪辑，不会很多很多东西怎么拍啊，但是拍到现在很多东西都可以自己学会的，其实也没有想象中的那么难。拍完第一个DV是的感觉就像是自己突然跨了一大步，而以前是一直以为很难连一小步都不敢迈。现在自己也学着会用了一点剪辑软件，其实觉得软件还是要靠自己去学。以前总期待着课上能教，而现在回过去想想也没有在上课教的必要，也许自己学的效果会更好。

在学习这门课的过程中，我真的体会到了什么叫“其实很多事情你都能做的”。当很多事情变成一个任务的时候不管多难都会去实现的。“你必须做”和“你能做”有时候真的可以画上一个等号。这门课让我有机会把很多想法变成了行动，不管最后做出来的东西怎么样，我都会珍视它。那种实践的行动起来的感觉真的很好，不会让人觉得生活没有目的不会有无所事事的感觉。那段时间虽然挺忙，但生活地很充实很好玩很有意义很像大学生活。

其实能把自己的东西放出来让大家说说意见是一件很有意义的事情。在这门课上我也接触到了影视的很多东西，要是不上这门课我肯定不会去看《看上去很美》《三峡好人》《Ten》的，而现在去看了以后觉得电影并不是都是那么理想化的，也有很现实的电影。

 我真的挺喜欢这门课的，上课很有趣，拍的过程很好玩，拍出来的东西也很好玩。可以很开心地去做作业。这门课还让我觉得数媒有好多强人啊~总之，在这门课上我学到了真的很多东西。

很特别的老师，很特别的课程，很特别的体验，仍会继续……

在此感谢Deer Fang！

    这门课一开始就让有点茫然，或者说有点惊讶。第一节课后老师就让我们自己拍DV，一个关于自己的两分钟短片，我就觉得纳闷啊，为什么第一节课就让我们拍短片了？老师好像甚么都还没有讲吧？关于怎样拍，怎样用剪辑软件，这些老师都还没有讲了，那我们是要怎样呢？怎样拍才能拍出好作品呢？这们课老师究竟要让我们学会甚么呢？

    开始以为在这们课上老师会教我们一些剪辑软件的使用，教一下怎么用DV机拍摄。但是好像不是我所想的那样。

    在第二次课上看到同学的作品后就很吃惊，他们拍得太好了，很有创意，剪辑制作的也很不错，虽然我不是甚么专业人士，但是我觉得他们真的很强！老师给出了一些很好的建议和评论，尽管可能是因为老师在国外呆久了或者老师是广州人，说普通话不太习惯，但她还是用很慢的语速，很简短的话给出了我们很好的评价。才开始还有点不习惯了（有点想睡觉），这次课以后老师接着又布置了作业，这次课后我才开始慢慢的明白这们课是要让我们有绝对的自主性去拍东西，从而来表达自己的想法，培养的是一种思维，一种创意，最重要的是idea。老师能给我们的就是对我们所做的东西从我们的思想上出发，给出一些意见和建议，从而使我们的作品更加的完善，把我们想要表达的表现的更为明白清楚。而那些技术上的问题就要我们自己去逐一解决。

      从此以后就看见很多同学电脑上面就多了一些软件，都开始了软件的自学，但是我们组的剪辑工作都交给了她们我还从来没有剪辑过，所以就没怎么学会用那些剪辑软件，很遗憾，随着一个个作业的完成，剪辑的工作也由她们做完了，而我也没有机会了，真的要跟我们组的做剪辑工作的朋友说一声：辛苦了！！！

      机会错过了就没有了，但是我以后会努力的学习剪辑软件的使用，很多同学都因为不得不交不得不做的作业学会了使用一些剪辑软件，这也是她们的收获但是我却能把握好机会。在这门课后我看到了很多同学都有了很大的进步，从她们的作品中都能感受得到，他们拍的东西越来越有深度，把自己的思想表达得越来越清楚。

     不过这门课让我感受最深的是：第一，对于时间要非常的重视，时间过了就在也不会回来了。第二，做事要果断，一拖在拖最终不能完成，或者说不能很好的完成。第三，要强迫自己思考，不去思考是不会有甚么好的创意的，一个组的成员都要积极的思考，不能等着别人去想，然后就照着别人的想法去做，这样自己永远也不会有很好的创意。第四，想到了就要立即行动，行动力很重要。第五，不要怕困难，克服困难本身是一种学习的过程，是一种进步的方式。

      但是假如这门课能教点我们怎样使用DV，怎样使用剪辑软件的话我觉得会更好，更棒！

       其实在刚刚开始这门课时，我已经在学校的一些网站上看到了这门课的课件。课件里介绍了里面是一些比较炫的广告，比较有思想或创意的MV，因此对这门课的期待很大，希望在这门课上能接触到更多的影视方面的创意。  不过那种方式还是仅仅局限在老师向学生灌输的填鸭式教育，根本不能发现真正的问题。

        而方璐老师给了我们另一种接触这种前卫思想的方式，那就是行动起来，以我们的自己的思想来创造。虽然开始时我们对技术方面完全不在行，所有的东西都是从零开始，一点一点的开始琢磨一些问题的解决方法，这样的课程不仅让我们在同学们的作品展示中学到一些新的表现手法，认识到自己的不足。更让我们在实践中学会自己发现问题，去解决它，并且加强了大家的团队合作精神。

       这学期我们组的作业的确很不如人意，究其自身原因就是懒，对于镜头的表现张力，本可以运用的更加完美的，结果就因为人懒，而不去追究，在后期制作中也是随随便便，不讲究精细，因而小小的破绽就足以毁了我们的影片。还有一点就是懒得动脑，其实我们组在实践拍摄之前都会有很好的想法，却因为条件的限制而作罢，可是如果我们当时能深入的想想，也许可以寻求到更好的方法把我们的思想精髓表达出来。最后一点就是大家都放不开，从编剧，到拍摄，到后期，虽然开始会有一些疯狂的想法，被否了以后，另寻出路找的新方法，往往十分中庸，拍摄和剪辑的时候也因为放不开而不能把我们的主题更加深化一步。其实无论找什么借口都是无法弥补我的过错，所以这门课学完以后我最大的体会就是要认真做事。

      这门《影视创意与策划》真的教会我很多事情，课程结束了，我的探索不会结束…….