MediaExperiment.org

       现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学以及历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。
       较为明显的现代主义风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现。在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上，以马蒂斯为代表的一群青年画家，展出了一批风格狂野而强烈，艺术语言夸张，变形而颇有表现力的作品，被人称为“野兽群”，“野兽主义”也是由此得名。野兽派十分强调色彩的视觉冲击与心理感染力，主张用强烈的色彩表现情感，他们使色彩的自主性以及艺术家感性经验的介入成为了画面中重要的有机部分。因此他们的作品风格都非常粗犷，色彩非常自由、狂野。1908年，另一群以毕加索为代表的年轻画家，在法国推出了立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农的少女》中。这幅画的出现在形式上宣告了“立体派”的诞生，同时它被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义所追求的目标。①因此立体主义画家都把自然的形象还原为几何学的图形，以几何图形的单纯平面来组成真正实在的立体物象，从而表现绘画形式内在的现实。野兽主义追求艺术的单纯化，它并没有离开客观物象，只是通过夸张、简约、省略的手段，在表现客观物象的同时抒发主体强烈的主观感情，是一种“写意”的艺术；而立体主义则是要实现与自然客体相对立的绘画客体，以此来得到一种超乎自然的更为巩固的东西。  但是不论是野兽主义还是立体主义，都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言都与传统的法则相差甚远，从而标志着现代主义已进入了自我确立的阶段。与此同时，1905年于德国成立的桥社、1909成立的蓝骑社等表现主义社团相继崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似。他们主张“在文艺中创造个性”，他们认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，他们提出了现代艺术创作活动具有“抽象冲动”的学说，这些都为表现主义奠定了最重要的美学理论根据。表现主义是受到工业科技的影响而兴起的，主要是表现物体静态的美。而同样是在现代工业科技的刺激下而于意大利兴起的未来主义，则是用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线来表现光与声音，表现人们在迅疾的运动中所感觉到的印象。
      上述的思潮和运动，特别是未来主义，在雕塑领域内均有所反映。著名雕塑家博乔尼的代表作《在空间连续的形》就是一个例子，他把未来主义的原则很好地运用到了自己的作品当中。
       然后，在1910年前后，出现了抽象主义的作品。首先，从事抽象主义艺术创造的是参与德国蓝骑士社的俄国画家康定斯基。他有点、线、面的组合与构成，并参照音乐的表现语言，用绘画来传达自己的观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》和《点、线、面》等奠定了抽象主义的理论基础。康定斯基作为一个实践家，主要从事抒情抽象绘画的创造，他的作品结构首先是主观、内在状况的象征，同时又寻找着没有任何主观参与的绝对客观性；但他在几何抽象方面也有所探索。不过真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家蒙德里安创建的“新造型主义”。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
      接着在19世纪20年代，超现实主义出现了。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想营养，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者以及梦境中吸取灵感，采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集的手法，（例如：拼贴，照相蒙太奇）致力于探讨人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的境界。
       第二次世界大战之后，在美国产生的抽象表现主义，这是一个集表现主义、抽象主义和超现实主义于一体的流派，也是重视个性、重视风格的现代绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为提高到重要的位置。他们运用抽象的表现方法，追求内在的、心理的表现，以最简单的手法，表达最深刻的思想。
      现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来说，具有象征性、表现性和抽象性的特点，适应了当时社会人们的需要，创造了一批经典作品。例如蒙克的《呐喊》，达利的《持续的日记》等等。
 
     ②很快与抽象表现主义完全相悖的波普艺术产生了。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变了。不过，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。但严格地说，后现代主义与现代主义是截然分开的。因为后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中就已经尝试过、试验过，只不过后现代主义将个别的加以发展和夸张而已。不过现代主义的艺术中心在巴黎，而后代主义的艺术中心转移到了纽约。
      抽象表现主义把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素——画家主体的行动，从而开辟了后现代主义的先河。这种行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的，行动绘画的作品也不再是某种物体的画像，而是物体本身。③波普艺术派的理论家罗森堡主张用“行动”来恢复创造的生命力，他认为波普艺术是真正的群众艺术，所以力倡艺术回到群众中。法国的新具象艺术就是一种群众艺术，同时它又有达达主义具有相通点。他们通过一定的媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和反省，另一方面也有进行自我的反省。新达达就是如此。它源于达达主义，但把达达主义对传统文明的挑战与戏弄改变成为赞美。正如杜尚的《泉》一样，他把瓶架和小便池丢在人们的面前，是作为向传统艺术的挑战，但人们却赞叹它的美。④波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方面又向实际生活渗透。向实际生活渗透的结果，便产生了综合艺术，从而出现了综合绘画的观念。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了一种“最少派艺术”的派别，它排斥艺术的一切再现的特征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。他们重视事物的共性、共相，轻视事物的个性、殊相。
       接着，艺术品不仅要作用于视觉，还要作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美学主张，导致了环境艺术的出现。在50年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空间，把整个环境作为作品，它消来了观众与作者之间的距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。代表作有考才德的《螺旋形直立活动雕塑》。与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的一种表演艺术。在此之后，又出现了适当处理大自然的大地艺术。这些派别产共同特征是对客观事物都采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性，更多地是制造客观世界的整体情景，这种否定感情的特征，在利用“机械眼”的超级写实主义中也鲜明地反映了出来。装置主义在20世纪60年代诞生了。装置主义交置于空间中的物体进行某种观念的合成，由形到构造到现场，形成一种特殊的观念语境。读者可以根据自己的理解来进行解读。⑤在20世纪70年代中期，出现了“现实主义回归”的潮流。其中的“新写实主义画风”在精神上与波普主义相似，但这种写实主义注重于实际的显视，实则是一种反表现主义。而超级现实主义是利用摄影作品对现实之物进行客观、逼真的描绘，以达到一种超出摄影作品的真实。超级现实主义艺术家通过改变日常事物的尺寸，来造成一种异乎寻常的美学效果和心理效果，从而传达出西方社会人与人之间的疏远，让人感到严峻、冷漠，有自然主义的味道。
      总的来说，在50年代后出现的后现代主义具有下述特点：企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界；对个性和风格的漠视或敌视；漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产；主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。
 
       在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，我们可以看见，艺术中的主观与客观、理性与感性、个性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性永远都是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。同时我们也应该看到，艺术发展进程具有一种自我调节的力量，它不以人的意志为转移。不过这些变化既有社会的原因即客观的原因，也有现代哲学的影响。西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，还有现代工业和科学技术的发展，从而形成了西方复杂的美学理论。
 
参考书目：①②⑤教科书《破碎的逻格斯》
                                                                           ③④《现代艺术的历史》
                                                             –(06数字媒体艺术 周奂 06354072）