———–节目信息————-
广州电视台《新闻日日睇》节目
播出频道：广州电视新闻频道
播出时间：周一至周六晚间7点至8点
节目主持：陈扬 陈国欣 彭颖斌 汤璐
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毫无疑问广州电视台的《新闻日日睇》已经成为众多广州甚至珠三角电视观众必定收看的节目。作为一个民生新闻栏目何以在华南——这一媒体竞争激烈程度居全国之首的地区站住脚？陈扬为何能拥有居众多电视主持人之首的影响力？栏目为何能4年来经久不衰？实在是一名电视爱好者极其想探讨的问题。
依照我的愚见，栏目成功的因素主要有一下几方面：
1、栏目平台的本土化战略；
2、民生电视新闻的特性；
3、电视观众的准确把握；
4、主持人的战斗性；
5、采访中纪实主义的运用。
以下请听我的详述
1、栏目平台的本土化战略。大众印象中的大陆地方电视台总是刻板乏味，跟中央电视台亦步亦趋，担任党政喉舌的角色。但近年来信息概念引入新闻界，节目制作市场化运作后，中国电视界经历了专业化，商业化，信息多样化的变革。在央视进行改革的背景下，对地方台提出了一个难题：如何从过往的宣传角色转变为传播角色？在邻近港澳，深受其文化影响的珠三角地区，这一问题更为严峻。境外电视节目一直以多样的资讯，精良的制作控制住观众的收视惯性，就连新闻也不例外，早期许多观众宁愿收看TVB的香港本地新闻也不看广州新闻，对香港发生的事情了解程度甚于对羊城的新闻。在这种对香港电视的收视惯性下，广州台近年来的本土化战略颇有成效，几档如《新闻日日睇》《岭南星空下》《南国纪事》等的栏目成功将关注点立足点确定在广府文化的传播传承上，打动了老广们的情意，塑造了频道的品牌价值与特色。这里不得不提的是编导们的敏锐新闻敏感和纪录片拍摄技术，把镜头对准了老广们的日常生活，聚焦在那些新兴的，被遗忘的，正在消失的及已经消失的城市文化，将它们用具有艺术感染力的形式传向花城的千家万户，唤起了我们内敛广州人渴望的关押以久的认同感和自豪感，这种情绪在今日中原文化大举进入广东的环境下显得异常的压抑，这些城市纪录片无疑就将市民的感情释放出来，并顺势迎合了从香港传入的“本土意识”在广州发展的趋势，成功打动了各个年龄层的观众。其中《岭南星空下》栏目便是一个极为成功的例子，那句“穿越历史云烟，再现沧桑容颜”不知在静夜打动了多少广州人，一段段发黄的影片，用抖动的画面，厚重的颗粒感诉说着古老广州城的岁月，新旧画面的对比引人思考历史价值与当今现代生活。老年观众从中回眸一生，中年观众回望激情岁月与时代的剧变，青年观众则从中品味广州的光辉岁月，认识祖父辈的经历，培养对广州的归属感认同感，思考未来广州的走向。由此一家三代齐聚荧光幕前延续着这个城市和她的人民的故事。从艺术价值，社会意义以至促进家庭成员间的和睦理解上来说，《岭》都是难得好栏目，依我看来其价值，其对观众的影响力足比拟香港的《解密百年香港》（ATV）《寻找他乡的故事》（ATV）《向世界出发》（TVB）。在如此成功的频道包装以及观众对其信赖认可喜欢的情况下，在强大收视惯性下，一档与频道特色相适应的民生电视新闻运作成功可谓是必然的。
2、民生电视新闻的特性。民生电视新闻如今在大陆遍地开花，是个潮流。然而最初的《新闻日日睇》我认为并不是完全地按照民生电视新闻来做的。显然，早期的形式是参照凤凰卫视的《有报天天读》，只不过杨锦麟是超快地读着世界新闻，陈扬则是慢悠悠地读本地新闻。但是这慢悠悠地读内有乾坤，也是新闻日日睇早期成功的要素。主持人（而非播音员）实质上是边读边评论，水平不高，却让人痛快，可以说广州的电视界出了一位敢于针砭时事的主持，恍如一股春风吹进了沉闷的电视荧屏。节目的选题虽不乏重要的会议新闻，但也呈现对民生关注的倾向，这一评一弹表现出主持对普通民众的纸上谈兵式初步关注，实质是在《有报天天读》的形式下塞进了民生电视新闻的要素。估计是节目的策划者尝到了民生电视新闻对观众吸引的好处，转变了想法，加入了摄像采访的环节（即是现在的G4出动），将其做成民生电视新闻。老广们有了一个报道自己的贴身问题，并为其解决问题的节目，当然爱看。然而，我们现在在分析《新》时却不能将其简单地归为典型的民生电视新闻，它还保留了读报环节，是一个“非典型民生电视新闻”。陈扬带有黑色幽默擦边球失的读报，拓宽了这个栏目的视野，引导了观众的关注，满足了观众的求娱乐求知识求广度求深度求享有资讯满足感的收视心理，其涉及范围之广、之深、之国际化，很明显这是广东省内其他民生电视新闻所不能企及的。反观其它台的大部分同类节目，大多是隔靴搔痒式的报道，狭隘求异的报道题材及方向，哗众取宠的报道方式，忽略地区文化特色的传承与发掘，极易让人收视疲劳，乏味。
3、对电视观众的准确把握。许多人说陈扬的节目肤浅，评论新闻不够深刻。是的，他在节目中的形象（非指陈扬本人）与杨锦麟先生相比，可以说一个是民间书生，一个是大学教授，然而，依我愚见，这样的策划设计正体现栏目组的高明。栏目的播放时间为晚间7点至8点的晚饭或饭后时间，受众瞄准绝大多数广州市民，这其中包括了上班族，儿童，老人等，文化程度，审美爱好各有不同，按照美国著名的电视剧导演马尔文•乔姆斯基（曾导演《阿提卡》《大屠杀》《第三帝国内幕》）的说法，如果你不知道自己的观众是谁，你就把他当作一个儿童好了。电视受众的理论就如木桶理论，最短的那截木板一定是那些文化水平不高、理解能力有限的观众，电视节目的那桶水就不能超越他们的承受范围。这就刚好说明了节目的评论比不上《有报天天读》的原因，《有》针对的基本是对国际环境有了解的高水平观众，要求受众有相当的知识背景，其发出高水平评论是当然的。但《新闻日日睇》不同，它担当的是向普罗大众传播新闻，兼评论的角色。它所处的时段和担当的任务要求它必须吸引尽可能多的观众，适当地与《有报天天读》拉开距离，以街坊式地评论反倒能够被绝大部分观众认可。正所谓曲高和寡，这放在高雅艺术中或许还行得通，但是对于一档只播两三次电视栏目少有观众却是对制作人员心血的浪费，是一种失败。另外，观众在该时段往往处于低度卷入状态，即或许在洗碗、在吃饭、偶尔瞄一瞄电视机，而非正襟危坐地“观赏”电视，他们只会选择节目中的兴趣点观看片刻，然后又投入到手头上的工作。这种情况下，节目应该拥有足够多的内容，足够多的冲突来唤起尽可能多的观众的尽可能多的兴趣，否则已观看的观众就会极易流失，刚转到广州台的观众亦很难进入电视的情景。因此，节目中出现大部分点到即止的评论，多样的报纸新闻就不难理解了。从电视观众心理学的观点来看，这档节目对观众心理揣摩到位，在同时段中高居收视榜首至少表明该节目在留住观众的手段运用上是成功的。
4、主持人的战斗性。陈扬本人及其主持风格在整个节目的灵魂，这点可以从陈扬早前“失踪休假”及短暂更换主持时观众对节目评价下降即可直接地看出。兹认为，这主要主持人的战斗风格在起作用。战斗性为何会被观众买账？这则需要从大环境及广东人的性格上探讨。上世纪80年代以来，广州城经济不断发展，大量北方人口迁移广东，把中原文化带到广东，与此同时，西方文化亦经香港电视传入珠三角，使广州成了文化冲击的中心，在岭南文化得不到重视的情况下，广府文化被冲击得支离破碎，尤其是在“一年一小变，三年一中变”的城市建设方针下，原有的代表本土文化，承载市民记忆建筑大量消失，也把广州人的本土意识给“变走”了。但是岭南人的“讷于言而敏于行”“少说话多做事”性格决定了市民不会用激烈的方式进行抗争，在两千年历史中，谁也不愿意听广东人说话，谁也不会把广东人说的话当回事。在外人看来，广东人，不就是一群没文化的南蛮吗？可是，不讲出来并不代表市民的“文化冷漠”，不代表”情感缺失”，他们涩于表达，也难以表达，在兢兢业业的同时，把这份不满放在心底，期待一种认同感自豪感把这份怨气发泄出来。陈扬的敢言风格，无疑就是激发广州人自豪感的导火索，陈扬作为一位本土主持，通过他敦厚可靠老实而不失锐利的风格说出了大家想说以久的话，透过大众传媒传播羊城文化的骄傲之处。陈扬的形象来于草根，大家都在他身上找到了些须自己的影子，久而久之他便幻化成普通民众的代言人，成了代表市井文化的灵魂。每次的对现象的抨击都是对市民怨气的一种抒发，观众便从电视中得到一种淋漓的畅快感，其战斗性实质上就代表了观众对解决社会问题的强烈诉求。从这点上看，给陈扬扣上“激起社会矛盾”是莫须有的罪名，依我看他恰恰维护了社会和谐，由一位电视人通过敞开的途径表达诉求，好过成千上万的市民在“沉默中爆发”后，走上街头“散步”“购物”。上升一层来说，陈扬这角色是社会主流价值的维护者，推动社会和谐的实践者。
5、采访中纪实主义的运用。这里特别指的G4报道的风格。与一般电视采访不同，G4的报道方式始终能使观众更清晰地了解社会现实。这得益于纪实主义在报道中的运用。大多数的节目采访较多的只停留在表面现象的反映，一般也只是结果性的介绍，而生活本身的发展过程，过程中的矛盾以及人们对矛盾的反映则很少涉及，但是G4不同，它超越了以上的论断，G4记者和摄影们往往是扛着机器设备深入到民众的情景中，把镜头对准市民，纪录片式地再现生活，抓取具有表现力的细节性内容，使观众与画面中现实距离比他们与真正现实的距离更近，而其主观倾向则更多地埋藏于镜头语言和报道中的音乐片断，少有直接地通过记者或所谓专家的口中发出评论性的语言，把话语权直接交还给被访者本身。近来的流花地区的暴力拆迁正是一个范例，摄像随着记者深入拆迁户，恍如探秘一般，详尽记录拆迁户个体的真实生活和心态，并通过多次回访被摄对象，持续关注他们的命运，利用拍摄居民在沙石中迷茫的神情，建筑的倒塌表达居民的无助，而非全而大地拍摄素材，然后进行居高临下的评论，或是简单的播报。可以说每一段G4的采访都是一段纪实主义的纪录片。达到了新闻报道与美学审美之间的平衡。这种方式的运用，正是与其它电视新闻的不同与创新。
综上所述，新闻日日睇的成功的原因是复杂并富有内涵和学术价值的，该节目理应受到赞赏和欢迎。但时代在变，今日《新闻日日睇》的成功不是永恒的，在社会大环境中和观众心理学，表现方式中找准自己的定位才能使观众用手中的遥控器为节目投上一票。
参考资料：
中文维基百科
《电视观众心理学》-金维一，复旦大学出版社
《纪录片创作论纲》-钟大年，中国传媒大学出版社
《其实你不懂广东人》-叶曙明，广东教育出版社
谨以此拙文表达我对《新闻日日睇》节目的热爱，对其节目组的致敬。文中对主持人的评论非指陈扬本人及杨锦麟本人，仅指他们在节目中的形象。欢迎各位电视迷共同探讨。
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我们都是三峡人
地理意义上三峡离我们很远，但影片中的“三峡”却离我们很近。这多亏了影片中纪实主义的运用，着眼于人物的具体生活，使观众与画面中的现实距离比他们与真正现实的距离更近。影片中的人物都来自社会的底层，似乎与走进影院的观众少有交集，可是我们在我们的生活中却又似曾相识。韩三明，躲在红白蓝袋的小马哥，千里寻夫的妇人，被寻的包工头，唱口水歌的孩童，以及那些民工，分明就是源于生活的形象。有意无意间，他们在影片中拥有了社会的普遍意义：三峡剧变中无所适从的老实人，趁“乱”谋才的小滑头，对家庭执着的传统道德观，抓到机遇暴发户以及对流行文化现代生活趋之若鹜的新生代。放眼开来，三峡工程是中国现代化建设的一个标志，这所谓的标志性实质上象征着它是社会转型的一个缩影，对其它地区同样具有代表意义。从这点上看，三峡中的好人与坏人不单局限于三峡，他们在通过影片表达的诉求同样是我们的心声——我们也是三峡人。我们也正过着三峡般的生活，只不过是换个地方，换个形式不知觉地游走在两岸连山的“三峡”罢了，越不出，退不了，后浪推前浪地滚滚东逝去。
纪实的美学表现
三峡好人本为故事片，但我认为其是一部非典型故事片，得益于表现题材以及纪实主义贯穿其中，其有了纪录片的痕迹及故事片的情节，是借故事形式表现真实的作品。从镜头的运用上，让人联想到米开朗琪罗•安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni)在70年代所拍摄的〈中国〉纪录片，没有歌颂，没有批判，更没有思辨。如安东尼奥尼的风格，摄像似乎总是刻意地与片中人物保持“心理距离”，以一个旁观者的角度去观察，若即若离，固定机器的焦距和变焦，聚焦于人物却又有意将部分“镜头时间”分配给景观，于是观众的思绪便始终游离于人跟景观上，人物与三峡建立了一起密不可分，但非面面俱到，和盘而出的关系，给人欲言又止，犹抱琵琶半遮面的意境。由于固定机位及不变焦的缘故，片中人物的走近或走远，对观众都是被动的观察，这样一来内容解读权都交还给观众。一般来说，电影镜头的动作有推，拉，摇，移四种基本方式，但本片只运用到最后一种——平移，从左到右，从右到左，以及少量的拉。兹认为这是由影片的纪实风格决定的，本片不需要重点突出某人某物，它们都只不过真实生活的一部分罢了，也不需要迷离眩晕的摇，编导追求的是安稳平淡如水的真实。依据观察，从左到右的平移镜头主要集中于影片前半部分，如开头满载民工的渡船，镜头从左而至，适应观众日常从左到右的阅读习惯，使人自然无畅地进入影片情景，镜头的心理暗示令观众认为本片源于真实表现真实，确立了影片的感情基调，又如韩三明在拆迁废墟上行走，同样的镜头方向表现了这如同观众在生活所见一般，没有特意的营造，我们都曾目睹过这样的一切，观众自然而然地投入了影片与现实间的思考。相对的，从右到左的镜头平移则是逆观众观赏习惯而特别使用，这样的表现主要是在影片后半部，料想这应该是编导在观众进入情景后设计的。如防化人员对拆迁现场进行消毒，这种长时间的镜头就让人不太舒服，传达荒诞，怪异，突兀，格格不入的气氛。又如韩三明去寻找妻子时，乘坐的摩托车从画面右方进入，暗示寻妻遭遇不顺，心起波澜。再如寻父妇人以这样的方向走过一堆钟表，表明了妇人寻找等待中的不安焦躁。这样的镜头运用远比直接制造冲突来得更有意思，更能打动公众，不是感官上，而是在心理上，将编导的主观倾向不动声息地埋藏在镜头语言中，不打破全片的纪录性基调。对于画面的拉，印象最深的就是韩三明得知奉节旧城被淹的一幕，眼前是浩浩汤汤的江水、雾气缭绕的山岭以及现代化楼房，爱人无踪，怎一个迷茫了得？此时镜头一拉，韩孤单的背影与宏大陌生的三峡相比，无所适从的感觉被发挥得淋漓尽致。概而言之，定焦平移的镜头是本片独特的纪实美学表现方式，也是最大的亮点。
暗示性的声效及对白
影片中的声效及对白被设计得很有意思，让人难忘，兹认为，本片声音元素对表达主旨，揭示问题极具意义。且听举例详述：
1、〈好人一生平安〉，出自韩三明的手机铃声。单调的和弦声响，表现了〈好人一生平安〉故然是一种美好愿望，代表了传统的道德价值，但是在当下却显得苍白单调无力，暗示愿望虽好，却不切实际，甚至成为笑柄。
2、〈上海滩〉主题曲，出自小马哥手机铃声，响亮的MP3铃声瞬间盖过了〈好人一生平安〉，那句“浪奔浪流”配上滚滚江涛后明了地暗示时代在变，旧的价值观已被新的功利价值取向代替。此曲多次出现，同时辅以水位线的画面，有深刻意味的同时，颇具黑色幽默的效果，暗讽根于长江的三峡确被长江淹没，引人联想思考。
3、“现代社会不适合我们了，因为我们太怀旧了”，出自小马哥与韩三明的对话，一语道破影片主旨之一，“我们”所指的是在社会转型利益重新分配的牺牲者弱势人群，他们因为固守传统却丧失机遇，至于这是好是坏，编导在最终给出了小马哥死亡的结果，由观众自行思考。
4、网络歌曲〈老鼠爱大米〉，此歌在影片三次出现，第一第二次均为孩童所唱，第三次为现代楼房画面配乐，孩童代表的是三峡新生代，也是中国的新生代，他们像老鼠爱大米一般追求城市的现代城市生活，一副对传统漠视的表现。非常巧妙地，歌曲歌词的幼稚正好暗示了这种思想泛滥的可笑不妥。
5、“不要着急，等一下再给”，工地某妇女在关门后对三明如是平谈说。妇女误认为韩三明购买性服务，其平淡语气表示农民工购买性服务的现象普遍，突出了编导对农民工生理需求的人文关注，这种直白的对话把中国社会向来有所禁忌的话题不保留地搬到大众面前，表现该现象的荒诞畸形和真实。
6、“做兄弟的一定罩着你”，出自不羁小马哥，先前瞧不起韩三明，被韩救后如是说。带有喜剧效果，讽刺商业社会中人情功利，虚情假意，不可靠。
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