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亲历新媒体艺术

在课堂上接触新媒体艺术,总有一种隔阂感,就像这些基本看不懂的艺术品完全与自己生活无关。但回忆起来,在本人之前看过的展览中,其实有很多新媒体艺术作品,只是以前的自己不会意识到新媒体艺术展品的特殊性,也不会特别深入的去思考它。比如广东美术馆的《浮动的前卫——中华独立美术协会与广州、上海、东京的现代美术》和《美丽新世界——当代日本视觉文化》。因为后者中新媒体艺术是很重要的一部分,且本人对这场展出印象较深,所以本文会以《美丽新世界——当代日本视觉文化》中的新媒体艺术为主。
这场展览主题分三个部分: 美丽的现实世界、新媒体世界、世界末日和未来世界。以下是关于新媒体世界的介绍:
“新媒体艺术改变了我们看待世界的方式。在思考当代社会方面, 这些作品越来越注重契入交流中新的可能性和丰富多彩的人类感官体验。此类作品,感兴趣的是声画技术的发展对人类知觉所产生的影响。将人的种种关系,或是人与环境的种种关系,视为流动的,而非注定的–这样的观念,可能是这些进展背后的驱动力。这一部分展出的作品,包括根植于这一观念的门类繁多的作品,不仅有结合新技术的,亦有与城市环境、时尚与物件相关的创作”。
1、藤幡正树·脱离感官

“推翻了人体知觉的范式,而偏爱于计算机之间的自动交流,只将算法输入到程序中。每台电脑却演绎着一个虚拟实境中的‘化身’,同时与其连接着的‘化身’们互动对话,不容任何人类的干涉。没有人在场的世界将人的世界投射为一面镜子,从而揭示缺失的是什么。”

没有看到他的说明文字的时候,对着一堆杂乱摆放在地上的电脑和屏幕上不断活动着的3D可爱生物,我第一反应是这是否是一种新的动画形式。看完说明文字后,心里由衷赞叹这的确是一个极佳的构思,再仔细看了一遍,其实个人感受并不是电脑们在交流,而是在各自生活。不过交流也好生活也好,这都符合作者想要表现的没有人类干涉的世界。但是真正的没有人类干涉的虚拟化身交流是不存在的吧。人类编写了这样的程序,创造出这样一个虚拟的世界,然后恩准电脑中的小生物们不受人类干涉交流。这种所谓的没有人在场的世界本身就是一个矛盾,有无人干涉只是一个判定标准的问题,它真的能投射我们的世界从而揭示出我们的缺失之处么?我不甚明了。我只看出这个虚拟的世界缺失了交流应有的思想碰撞。

2、押井守·东京扫描

“始于对东京的鸟瞰,纵模无尽地摄下拥塞着建筑房舍和行人的都市区壮阔全景”
押井守大概是这场展览中唯一一个我有所了解的作者,看到他名字就自然想起了他的《攻壳机动队》中的画面,所以对他的作品非常期待。不过,以俯视的角度摄下都市的全景这种方式已经太过常见,对于一件艺术品而言,这相当不妥。在放映屏前站了几分钟后,我已为这位知名导演对镜头的把握能力折服,每个画面无不强烈的透露出这座城市的气息。他并不像一般的那种城市风光纵览般将镜头逐一掠过,而是如侦查般不断去探索城市的内部。此外,画面中附加的恰到好处的几何线条也带给人深深的时代感。也许我对这件作品的评价不够客观,因为在看它之前我心中已将它贴上名家佳品的标签。遗憾的是,这部20多分钟的短片我没有看完。

3、池田亮司·原型

“将图像媒介的物质特性发挥至极致,以试图控制它。屏幕上成群的图像和符码以不可思议的速度变幻,打消观者试图‘阅读’的努力,其结果是丧失了任何一种阅读可能。屏幕之后留下的只是虚定。然而正是这让观者的控制变作徒劳的,密集的、过剩的屏幕表面,类比着我们的身体和信息媒体的关系。”
也许这是作者目的最成功达到的一个作品。面对如此快速变换的杂乱无章的字符,我的确无法去“阅读”它,假如一定要细看,头晕目眩是必然的结果。看过留下的也的确是虚无——没有思考。现在再看他的说明文字,再补回那时应有的思索,我们的身体和媒体信息的关系即是没有关系。媒体信息只能作用于大脑,我们的身体无法理解也不需要理解,一如我面对乱码。

4、森之映画馆

这个我未了解到其作者及说明,甚至没有看到里面放映的内容。因为当时它的外面围满了小孩。不过它的放映形式给我了极深的印象和亲近感,可能是由于童话中总会提到森林中的小木屋,那是一个美好而欢乐的地方,童年的印记让人不由自主被这可爱的小木屋吸引。

5、doubleNegatives Architecture(dNA)·躯体

“建筑表记方法只有在恒定不变的空间中才有意义。”“建筑轮廓线的节点充当了测量空间的视点,因此空间记录的中心点不断移动。可将气象数据等作为即时决定的媒介变量来输入。对空间的管理不再等于控制,自成一律的不断再生变化的建筑成为可能,那么城市存在的方式将建立在一种和我们现在所知全然不同的理解之上。”
未看说明时,盯着墙上那不断变换的纵横交错的线,不禁联想起池田的作品,同样的头晕目眩,同样的不理解。而看过说明后,依然不理解。为何城市要以此种方式存在?它自成一律的不断变化再生到底对我们有何裨益?唯一可以肯定的是,它的确建立在一种和我们现在所知全然不同的理解之上。

6、碎片风暴

未记录名称及说明。
这应该是艺术家设计的一款程序,你可以任意输入文字,它会迅速开始搜索关于你输入的文字的信息,然后在画面上以大量随机的信息碎片呈现给你。这样形式的作品使每个观看者都成为了这件作品的完成者,并且每个人都有自己独一无二的作品。谁是作者,谁是观者,界限已不存在,区分也不再重要。如此新颖有趣的构思自然能吸引人们的热情参与,经过它的人都会忍不住去输入几个字,看看自己创造的作品。但是创造之后大家都很少会去深究作品背后的意义,我同样也没有去想它表达了什么,也许它只是要让我们了解到一种观赏艺术品的崭新形式。

以上,对自己观看过的新媒体艺术品的些许个人感受。

站台

《站台》有着太多耀眼的光辉笼罩,无可避免的好奇心驱使着我去一探究竟。播放才没多久,我便有种失望感,因为这实在不是一部可看性很强的电影——作为一部叙事性的影片而言,看完之后,仿佛饮了一碗白水。但仔细想来,正是它的无言才留给我们思考的余地,值得深究。
《站台》是一首80年代风靡一时的摇滚歌曲,内容有关期望,贾樟柯说他选“站台”作为片名是向人们单纯的希望致敬。我这才有些理解“站台”作为片名的意义,也许它只是一个象征,象征着对远方目的地的等待、追寻与期待。
  作为一部表现历史洪流的影片,情节是它的主要表现手段。影片以七十年代末到九十年代初一个文工团的变化和两对青年男女的感情为主线,将那个改革开放刚起步的时代缓缓展现——以最平凡、最现实的角度。主人公们在他们贫瘠的家乡拙劣而又乐此不疲的追随着时代的流行,如今看来十分的幼稚可笑,但那是他们接近梦想的符号。那梦想朴素得一如影片中的那句对白:“花花世界好不好?”,“还可以,人家那的人可了得了”。片中有这样一个镜头,他们远远看见了火车,无比激动甚至可以说疯狂的冲向铁轨,向疾驰的列车欢呼、挥手。本来这么大一群人应是画面的主体,但中远镜头的拍摄使他们显得很渺小。这里火车的寓意已经很明显了,对于这些封闭小县城的中国人而言,火车就像外面世界的象征,它驶向的是希望、前途与未来,这正是这群年轻人憧憬并渴望着的。那个年代一切都在激变,唯一不变的就是卑微的人们在历史的大潮中只能无力的随波逐流,命运也随之卷入洪流中。片中的人物最后的命运都是梦想的反差。时代的激变究竟带给了人们什么?影片默默提出了这样的疑问,却没有答案。
  影片的表现手法上最令我注意的是它用富有时代象征意义的广播、流行音乐和电视中的声音来交代历史的变迁。这些声音很直接的作用于观众的记忆,让观众从不同于影像的角度鲜明的感受到那个时代的激情。在影片中,这些声音又有着不同的分工:新闻广播区分着历史时期,变换的港台流行音乐则代表了那个时代青年的欲望与激情。丰富的历史意味深深包含其中。虽然影片在声音方面相当出彩,但我以为该片的败笔也来自声音。片中有三段悠扬的大提琴,总在一些“关键”的时刻响起,有着浓浓的抒情感。可是它们并没有起到烘托的作用,却将我的思绪拉离影片。因为它们太过优雅,完全与影片要表现的时代格格不入,就算是影片中的文艺青年们也与这样的温婉细腻相去甚远。可以说它们的存在破坏了影片的整体氛围。
  此外,该片的镜头语言朴素的近乎单调:影片基本上全保持着中远距离的拍摄,视角基本全是平视,场景间的切换非常直接(有时还令我感觉很突兀)。可见导演力图客观的讲述这些普通人的故事,竭力避免放大人物的历史意义,仿佛只是以历史的眼光保持距离、不带情感的注视着他们。也许这就是所谓第六代导演冷漠纪实的一贯风格吧。不过贾樟柯运用这样的镜头语言是很成功的。
  有人说《站台》在回忆历史的同时,也充分介入了现实。也许是吧,平凡的人们、贫穷的乡镇并未消失,梦想还在一代又一代的生根、发芽、凋谢。以如今的时代为背景,我们依然可以拍摄一部这样的《站台》。
 





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