美国或许不是年生产影片最多的国家，但绝对是世界电影市场最大份额的持有者，无论你是否喜欢美国电影，它的地位都不言而喻。一说到美国电影就不得不说好莱坞电影,一说到好莱坞电影就又不的不说美国西部片.美国西部片是最早地体现好莱坞类型片特点的影片。观众在西部片里找到了自己梦想和嬉戏的场所，制片商在西部片里找到了便捷低廉的制作成本和巨额的利润。早在1903年，美国人埃德温.鲍特的电影《火车大劫案》就已经具备西部片的雏形。在只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。1923年，詹姆士拍了直接取材于美国历史并被认为是歌颂西部开拓者的史诗的电影《大篷车》。直至1939年，约翰.福特导演的《关山飞渡》问世，才奠定了西部片的基本模式和经典风格。由此，西部片进入了成熟期，开始了它的黄金时代。这也恰恰是好莱坞类型电影发展的黄金时代。美国西部片也被称作牛仔片。它是以美国西部拓荒时期为主要的故事背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文化等基本矛盾的电影。在这些影片中，可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。影片多取材于美国西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。在电影中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方来，也不知道他将到什么地方去，像游荡的牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现：牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等，往往在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。美国西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、程式化的。因此，西部片是最典型的、最为观众熟悉的一个电影类型，也是最经典的电影类型之一。西部片的人物形象和戏剧性程式具有长久固定的特点，它的传播地域的广泛性也更加令人惊诧，因此，西部片的奥秘不仅在于它那青春的活力，它必定包含着更深一层的奥秘.直至21世纪的今天，西部片仍然没有消亡。在近一个世纪的历史中，西部片经历了它的起源、稳定和发展变化，完全吻合类型电影的近100年的形成和发展的历史。在西部片的发展初期, 大多以复仇为主要题材，并使这一题材与影片的历史主题——建设西部——相结合。男主人公为便于复仇当上了小镇的警察局长，牛仔穿上了警察的制服，东部来的乡村女教师处处与这里的不文明形成对照，善良、纯洁、文明的女性是引导、救赎男性的象征，小镇偏远封闭的环境也变的与山谷、沙漠、荒野同样重要。逐渐地西部片从外部形式到剧作观念都有明显的特征，并在之后的西部片创作中逐渐固定下来，形成相对稳定的成套路化模式，构成西部片的必要元素。在美国好莱坞类型电影的黄金时代，西部片占据一块电影市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众。然而，西部片毫无节制的模仿和大量的粗制滥造，又使其陷入僵化、陈旧和烂俗的泥潭。所以到后来，一提到西部片，人们禁不住会立刻联想到“批量生产”“俗套”“公式化”“毫无新意”等字眼。尤其是上世纪50年代欧洲艺术电影兴起后，类型电影由盛而衰，这也印证了类型电影本身具有的缺陷：在生产过程中，涉及了太多商业机制的运作，过于迎合大众通俗品位。西部片一度渐渐沉寂下来。为了破除、改变、综合、更新模式, 在观众熟悉并厌烦某些模式并提出质疑时，西部片也会通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来震撼观众固有的情感观念，造成审美上的新感受和新发现。如1952年的西部片《正午》就已经携带了新的西部片元素。《正午》的主题摆脱了《关山飞渡》中的浪漫主义色彩，逐渐走向了现实主义。《正午》中的主人公是警长凯恩，这个人物刻画的比《关山飞渡》中的林果要深刻、复杂。一般来说，人物真相只有在压力之下作出选择时才能揭示，压力越大，揭示越深，越接近人的本性。在事件和压力面前，他怀疑甚至放弃了自己坚守的价值观和信念，他由一个积极的、进取的警长变成一个失去信心、消极的人。影片呈现给观众的是一个复杂的、深刻的、丰满的人物形象。在《正午》中，环境的象征意味，超越了环境本身的存在。因此《正午》中的环境，具有双重功能：它既是故事人物展开活动的场所，也是人类生存状态的一种隐喻。 60年代之后的西部片发生了很大的改变。首先在评价白人和印弟安人的关系，描写白人的早期拓荒历史等方面，都有了一种民主化的转变。70年代是西部片低落的年代。到了上个世纪80至90年代，西部片并没有像有些人预言那样衰落下去，而是出现了足以证明自己丰富生命力的创作热潮。1990年的《与狼共舞》获得7项奥斯卡奖，代表了传统西部片的回归和创新取得了世人的瞩目。如果说在早期的西部片《关山飞渡》中，英雄是必不可少的，英雄是所有人的期待和向往。到了后来的《正午》，英雄的孤独和黯然失色成了时代的特征，英雄本身令人永久铭记的崇高感逐步退出了文化舞台。而到了90年代反传统的西部片《与狼共舞》时，英雄就根本不存在。这是一个英雄缺席的现实状况，英雄的神性已经被人性所取代。一种新的文化体系产生于市民中间：普通人替代了英雄的地位。它从一个新的视角，对西部片进行了新的编码和重新的阐释。作为传统西部片中必不可少元素之一——荒原，在《与狼共舞》中被赋予了一种诗意的展示。“多次出现的远景和大远景的镜头显示的不再是约翰.福特的镜头中“纪念碑谷式”的荒凉可怕，而常常是一种平和、广袤、绿草如茵，水草丰美的大自然景象。”这里再也不是野蛮的荒芜之地，它纯洁美丽犹如天堂，对于逃离文明世界的邓巴中尉来说，这里似乎才是人类真正的家园。人们从昔日对文明的礼赞开始转向对于原始、自然乃至野性的日益向往。《与狼共舞》的这一叛逆之所以获得人们的认同和喝彩，首先在于它的紧跟时代——这是一个工业及后工业时代，文明对自然的一步步侵蚀是有目共睹的。综上所述，在近100年的西部片发展历史中，美国西部片经历了起源、生成、发展和变化的过程。在这漫长的历史中，西部片的元素不断地在被继承和改造。从外部形式上看，西部片也吸取了其他类型电影的优势，以生成新的西部片元素，使西部片发生不断的变化，出现了超西部片、反西部片和混合西部片等，形成新的类型片。同时，各种类型片之间也充满相互改造的过程：将触角从狭窄的框架中伸出去，更多地触动观众的内心世界。新好莱坞影片最大的一个特色也许就是类型片的融合，如《失落的世界》是科幻片与惊险片的结合，《辛德勒名单》是历史片和政治片的会合，《七宗罪》是黑色电影和惊险片的融合。这种不断的融合和改造，为影片增添一种新旨趣，符合当下人的观影要求. 相信经过这么如此之长的时间的摸索与探究,美国电影人已经找到了他们自己的方法,不断地融合和改造, 破除、改变、综合、更新模式通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法得到审美上的新感受和新发现。这样才能不断的给西部片注进新的活力元素,使电影文化历史中不可缺少的美国西部片”永驻青春”.在这个广阔的电影市场上永久地占据属于它的位置,发出闪闪多目的光辉!
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首先，20年来中国的改革开放和现代化建设，直接推动了大众文化的产生和发展。但是由于我国现代化建设曾 历经曲折，导致我国大众文化至今仍处于起步阶段，具有发展的不成熟性和不平衡性。 自1978年以来，我国现代化建设进入了前所未有的快速发展时期。中国社会发生了巨大的变化：生产力发 展、人民生活水平提高、文化教育普及、科技进步、城市化加快，使人们在经济条件改善、闲暇时间增多的情 况下产生了对文化精神需求和享受的普遍要求，开始进入文化消费增长阶段。80年代以来，小说杂志、流行歌 曲、电影电视、摇滚音乐、电子游戏、卡拉OK等大众文化大行其道，市场经济的确立，更是为大众文化的商品 化、产业化运作提供了必需的前提基础和现实条件。文化产业在质与量上都有了长足的进步。
但是必须看到，由于我国现代化建设曾历经曲折，至今仍处于发展初期，而欧美各国已在本世纪初实现了 初步现代化并在战后新技术革命的推动下相继进入现代化的高级阶段，形成了以资本密集、技术密集、劳力节 省、大众消费、福利主义为特征的发达资本主义工业文明。因此，我国的大众文化无论在所处阶段、发展程度及表现 形式上均与西方社会存在极大的差异，仍处于发展的起步阶段。 在如今的信息时代，西方国家已步入以服务性经济为主导和基础的所谓“后工业社会”，在西方发达国家 ，第三产业在国民经济中所占的比重达60％～80％，文化消费年人均支出约占生活消费支出额的33％左右。我国的第三产业虽经十几年大力发展，但仍呈相对滞后状态。
这种差距造成的结果是：第一，大众文化发展具有其不成熟性，这一特点既反映在理论上缺乏对大众文化 包括文化产业、文化市场的具体研究和理论总结，又体现在宏观上、管理上缺乏对大众文化、文化产业及文化 市场应有的战略规划、实施计划及相关政策上，呈现出一定的无序和盲目发展状态。第二，大众文化发展具有 不平衡性，一是结构失衡，消费娱乐业的发展远远快于文化含量高的文化产业；二是内容失衡，富有民族特色 文化传统的国有文化资源未得到充分开发，过多地引入国外文化产品，在文化共享的背景下却造成了外来文化 价值观、生活观的全面渗透和侵蚀；其三，布局失衡，由于中国社会结构的复杂性，大众文化、文化产业包括 传媒分布在经济发达与欠发达地区，存在着从数量、内容到需求的不同步性。
我国大众文化是在全球现代化浪潮背景下，中国改革开放、现代化进程中的产物，我认为，对当今中国文化建设中这一重要的文化现象和资源，既不能一概排斥和否认其积极作用，也不能因其迅猛发展而对其弊端和消极作用视而不见，并以此来取代主文化的主导地位，而应在社会大系统中对其地位和作用做出合乎实际的认识和评价。根据当前大众文化发展的特点，充分合理地利用这一文化资源，使其在健康积极的发展进程中促进我国现代文化建设和社会主义精神文明建设，是我们亟待解决的一个问题。
广告图形创意,即是有创意性意念的图形广告.意念是指图形创作的意图.有使创作意图具有创造性,就必须进行创造性思维活动.创意思维不仅在广告图形设计中存在,而且在所有创作领域里都存在着.从事这种思维活动的人们大豆有这样的体会,在从事创造性思维时往往要经过漫长的酝酿过程,在通过反复的苦思冥想以后,会在偶然间豁然开朗.这过程让我想到了:钻木取火.在艰苦的劳作之后,突然迸发出灵感的火花.这就是人们所谓的灵感.古人云:”蓄之既久,其发必速.”这种闪电式出现的思维成果实际上就是思考者在思维之旅上跋山涉水后所到达的一个新境界.
那么这种思维的道路里真的有虚无缥缈的不可捉摸吗?实际上根据前人的经验,它是有迹可循的.例如人们对命题作文的构思程序一样:审题–立意–取材–结构–表达. 根据这样的步骤,本人总结出了一些实践上的体会:我认为实际的广告创作也可以分成上面的5个程序:
1.研究设计任务.提出设计任务的设计动机,设计目标以及基本要求等.
2.确定主题思想.在研究设计的基础上,确定广告做要表达的中心思想,也就是广告的主题.
3.选取创意元素.根据之前设定的设计需要,收集相关资料,并进行筛选.
4.安排广告的图形结构.也就是通过适当的手段将之前所收集的元素进行有机的组合.在这点上我不反对鉴戒模仿名家的作品.毕竟我们还在初学阶段,模仿是一种重要的学习手段.
5.选择表达方式.也就是通过适当的方式将构思的成果以形象表现出来,并通过制作进行传播.
我们进行广告创意思维的时候,由于设计者本身的思维习惯和其他的一些创作习性不尽相同,所以之上的步骤只是给设计者灵感缺失的时候提供另一条通向”新境界”的道路—-不敢说是捷径.只要我们门大体按照以上步骤逐一地转移思维的重点,我们就能通过思维上的艰苦的”跋涉”最终到达我们所期望的终点.
如今恶搞艺术如流感一般到处蔓延在网络,报纸等各大媒体的版面上.美术界的恶搞与网络上的恶搞如出一辙，是影响艺术躯体健康的毒瘤。譬如，我记得曾经在某个网站上有看到一尊大头娃娃般的刘胡兰塑像，虽然和当年王朝闻所塑造的《刘胡兰》一样是被五花大绑、昂首挺胸，但是，除了突出巨大的头颅之外，最显眼的就是爆突的双乳，有如某些八卦新闻中对明星乳房的关注一样。这种“恶搞”所用的一些所谓的时尚的因素，其实说难听点就是低俗的,随流的根本不能被称之为艺术的.如今我们用所谓的恶搞艺术来丑化当年的这些英雄,从而迎合那些低级的或变态的审美趣味，近一段时期以来，从海外的中国当代艺术市场急剧攀升的信息中，可以看出，“恶搞”在某种程度上获得了市场的支持，犹如注射了一支强心剂，使“恶搞”风愈演愈烈。正是有了这种“恶搞”中国符号的作用和影响，使得中国当代艺术的市场化倾向逐渐暴露出来，并成为一些人热捧和炒作的对象。个人认为这种“恶搞”对当代中国文化的建设没有丝毫的贡献和实际的意义。这些文化垃圾并不能真正表达对当代社会的文化反思，而是一种样式化、片面化、庸俗化的低级文化形态，是一种文化无知和思想浅薄的表现。所以我们要反思我们现在的行为,不能让“丑恶”和“媚俗”成为中国当代绘画的一种时尚、一种潮流，更不能以“当代”的名义对艺术进行着恶搞。
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