最近看的一本书叫《艺术的阴谋》河清著，是罗一平教授推荐我们看的。里面的观点虽然反叛但是仍然属于事实的那一种，虽然作者的态度有点偏激，但是他引用的大量事实和他自己透彻的观察与分析角度，仍然让人信服他说的不无道理。
在1960年之后，兴起录像装置艺术，还有其他的一些艺术形式比如行为艺术大地艺术，甚至摄影和影像，都不同程度地突出“概念”，属于概念艺术，概念艺术是属于当代艺术的一种，也是近年来比较流行的一种，也是当代艺术最基本的形式之一。
最近做的那个录像装置作业“真实与谎言”就是很明显的“概念艺术”的例子。老师叫我们用我们尽量能提供的设备与道具去表现这样一个主题，而这个主题就是概念“真实谎言”，同学们分成小组，费尽心思想了各种不同的方案，道具用得最多的就是手提电脑和摄像头，还有用DV记录整个过程。同学们对这样一种形式应该是充满了疑惑的，我们竭尽所能去表达这样一个概念，但是有没有想过：究竟这里面艺术的成分有多少？
其实从很早老师开始跟我们说起录像装置这种艺术形式时，我就开始不懂了，也充满了怀疑，究竟这种形式又没有一种美感？艺术不是应该让人感受到美然后产生愉悦的感情吗？如果不说明作品主题，一般人能理解这类作品诠释的概念吗？完全摒弃了视觉上的愉悦，取而代之的是乱七八糟的装置—阐述空间与环境，让观众参与，进入艺术品。是不是在一定程度上，形式就是内容？完全颠覆了绘画和雕塑的艺术形式，这种概念艺术明显是反艺术，一种与生活相融合的反艺术，其标准与内涵不再是审美，不再是原先欧洲传统的艺术。任何人都可以当艺术家，任何物品都可以是艺术品如果你赋予它概念。但是要表达的观念不是每个人都懂，就算能懂也不是一刻两刻的事情~~那既然不懂，怎么进行创作？
说实在的，看了好一些装置作品我是完全不知道是什么意思的，去年的大声展也不乏一些录像装置作品，有好一些是印象比较深刻但仍不明白究竟传达什么概念的。
《艺术的阴谋》里说，装置，录像，偶发行为，极简主义，大地艺术，影像艺术归于当代艺术，而当代艺术的发源地是美国，现在能在这些领域获得成功的中国到美国去发展的艺术家都不得不摒弃以前的创作方式，要玩装置，搞行为，而且如果是消解中国文化艺术的行为，所有反讽中国政治现实的内容，最能在当代艺术国际上获得成功。其次是顺应美国式当代艺术形式，杂耍中国文化符号，或者将一些当代艺术因素装换成中国情境，再耍一些小嚎头小聪明，搬一些禅宗公案的机锋也能获得成功。
想想作者说得也是有道理，众观现在能在海外取得成功的华裔和中国艺术家，大都是走装置录像路线。比如华裔艺术家蔡国强先生，《收租院》《草船借箭》等装置作品都是运用中国文化符号而创作的，都获得了不俗的成绩~但是，是不是迎合了所谓国际的口味，中国的优秀文化传统就发扬出去了？东西方的文化差距这么大，难道西方就那么容易理解和接受了我们东方的艺术和文化？不太可能吧。所以，看来是我们东方的艺术家们用西方的眼光来阐释我们东方文化，谁能预测这里面差距有多少？所以，在某些方面来说，西方人眼中的东方不是真实的东方，而是他们通过我们的艺术家传达出去的东方。这样是交流吗？只会加深误解罢。到最后，西方主导的世界艺术将忽略真正的东方艺术，真正的东方艺术因为不被更多的人了解和传承到最后也消弭了，这样也不是不可能的吧？
上面说得有点杂了。
我还在想，究竟这样的装置、概念艺术是不是值得我们去追寻？
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