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Archive for April, 2008
一些来自视频影像的图片~~可惜找不到简介~~~~
Endless Lesson……
Published by April 25th, 2008 in GZ Video Experimental Group 07 and commons. 0 Comments影视创意与策划课程结束了，但学习这方面知识的热情不会减少。这门课的确教会了我很多。
其实说实话，在上这门课之前我是不怎么会看电影的人。一个是不怎么看看得少，还有一个是看了也不十分懂得应该怎么看，似乎每次看完感受最深的就是剧情。之前对视频制作也挺陌生的。但因为学习这门课，我现在有时也会想着看下电影，然后试着去分析电影中镜头色彩表现方式的运用，去体会电影中出人意料的有创意的地方。现在还挺喜欢电影的，尤其是英文喜剧，顺便还可以学习下英文，很有兴趣。
这门课给了我们很大的自由性，我很喜欢这样的方式，没有太多的约束和硬性规定。老师也会放手让我们自己去做。其实发现很多原本以为不怎么能够实现的事情真的去做了也就那么回事。像一开始就让自己拍短片的时候我就在想，不会用DV，不会剪辑，不会很多很多东西怎么拍啊，但是拍到现在很多东西都可以自己学会的，其实也没有想象中的那么难。拍完第一个DV是的感觉就像是自己突然跨了一大步，而以前是一直以为很难连一小步都不敢迈。现在自己也学着会用了一点剪辑软件，其实觉得软件还是要靠自己去学。以前总期待着课上能教，而现在回过去想想也没有在上课教的必要，也许自己学的效果会更好。
在学习这门课的过程中，我真的体会到了什么叫“其实很多事情你都能做的”。当很多事情变成一个任务的时候不管多难都会去实现的。“你必须做”和“你能做”有时候真的可以画上一个等号。这门课让我有机会把很多想法变成了行动，不管最后做出来的东西怎么样，我都会珍视它。那种实践的行动起来的感觉真的很好，不会让人觉得生活没有目的不会有无所事事的感觉。那段时间虽然挺忙，但生活地很充实很好玩很有意义很像大学生活。
其实能把自己的东西放出来让大家说说意见是一件很有意义的事情。在这门课上我也接触到了影视的很多东西，要是不上这门课我肯定不会去看《看上去很美》《三峡好人》《Ten》的，而现在去看了以后觉得电影并不是都是那么理想化的，也有很现实的电影。
我真的挺喜欢这门课的，上课很有趣，拍的过程很好玩，拍出来的东西也很好玩。可以很开心地去做作业。这门课还让我觉得数媒有好多强人啊~总之，在这门课上我学到了真的很多东西。
很特别的老师，很特别的课程，很特别的体验，仍会继续……
在此感谢Deer Fang！
就这样影视制作与创意课就结束了，但是我好像学到的太少，错过了太多。
这门课一开始就让有点茫然，或者说有点惊讶。第一节课后老师就让我们自己拍DV，一个关于自己的两分钟短片，我就觉得纳闷啊，为什么第一节课就让我们拍短片了？老师好像甚么都还没有讲吧？关于怎样拍，怎样用剪辑软件，这些老师都还没有讲了，那我们是要怎样呢？怎样拍才能拍出好作品呢？这们课老师究竟要让我们学会甚么呢？
开始以为在这们课上老师会教我们一些剪辑软件的使用，教一下怎么用DV机拍摄。但是好像不是我所想的那样。
在第二次课上看到同学的作品后就很吃惊，他们拍得太好了，很有创意，剪辑制作的也很不错，虽然我不是甚么专业人士，但是我觉得他们真的很强！老师给出了一些很好的建议和评论，尽管可能是因为老师在国外呆久了或者老师是广州人，说普通话不太习惯，但她还是用很慢的语速，很简短的话给出了我们很好的评价。才开始还有点不习惯了（有点想睡觉），这次课以后老师接着又布置了作业，这次课后我才开始慢慢的明白这们课是要让我们有绝对的自主性去拍东西，从而来表达自己的想法，培养的是一种思维，一种创意，最重要的是idea。老师能给我们的就是对我们所做的东西从我们的思想上出发，给出一些意见和建议，从而使我们的作品更加的完善，把我们想要表达的表现的更为明白清楚。而那些技术上的问题就要我们自己去逐一解决。
从此以后就看见很多同学电脑上面就多了一些软件，都开始了软件的自学，但是我们组的剪辑工作都交给了她们我还从来没有剪辑过，所以就没怎么学会用那些剪辑软件，很遗憾，随着一个个作业的完成，剪辑的工作也由她们做完了，而我也没有机会了，真的要跟我们组的做剪辑工作的朋友说一声：辛苦了！！！
机会错过了就没有了，但是我以后会努力的学习剪辑软件的使用，很多同学都因为不得不交不得不做的作业学会了使用一些剪辑软件，这也是她们的收获但是我却能把握好机会。在这门课后我看到了很多同学都有了很大的进步，从她们的作品中都能感受得到，他们拍的东西越来越有深度，把自己的思想表达得越来越清楚。
不过这门课让我感受最深的是：第一，对于时间要非常的重视，时间过了就在也不会回来了。第二，做事要果断，一拖在拖最终不能完成，或者说不能很好的完成。第三，要强迫自己思考，不去思考是不会有甚么好的创意的，一个组的成员都要积极的思考，不能等着别人去想，然后就照着别人的想法去做，这样自己永远也不会有很好的创意。第四，想到了就要立即行动，行动力很重要。第五，不要怕困难，克服困难本身是一种学习的过程，是一种进步的方式。
但是假如这门课能教点我们怎样使用DV，怎样使用剪辑软件的话我觉得会更好，更棒！
《影视创意与策划》真的第一次让我体会到我们是一个数媒的学生，相比起上学期那些纯理论的东西，这次的动手实践反而显得十分有趣，而充满激情。一向闲惯的我们突然接手了那么多的作业，这种时间的压迫感促使我们学会利用时间，在短时间内表达出自己的思想创意。
其实在刚刚开始这门课时，我已经在学校的一些网站上看到了这门课的课件。课件里介绍了里面是一些比较炫的广告，比较有思想或创意的MV，因此对这门课的期待很大，希望在这门课上能接触到更多的影视方面的创意。 不过那种方式还是仅仅局限在老师向学生灌输的填鸭式教育，根本不能发现真正的问题。
而方璐老师给了我们另一种接触这种前卫思想的方式，那就是行动起来，以我们的自己的思想来创造。虽然开始时我们对技术方面完全不在行，所有的东西都是从零开始，一点一点的开始琢磨一些问题的解决方法，这样的课程不仅让我们在同学们的作品展示中学到一些新的表现手法，认识到自己的不足。更让我们在实践中学会自己发现问题，去解决它，并且加强了大家的团队合作精神。
这学期我们组的作业的确很不如人意，究其自身原因就是懒，对于镜头的表现张力，本可以运用的更加完美的，结果就因为人懒，而不去追究，在后期制作中也是随随便便，不讲究精细，因而小小的破绽就足以毁了我们的影片。还有一点就是懒得动脑，其实我们组在实践拍摄之前都会有很好的想法，却因为条件的限制而作罢，可是如果我们当时能深入的想想，也许可以寻求到更好的方法把我们的思想精髓表达出来。最后一点就是大家都放不开，从编剧，到拍摄，到后期，虽然开始会有一些疯狂的想法，被否了以后，另寻出路找的新方法，往往十分中庸，拍摄和剪辑的时候也因为放不开而不能把我们的主题更加深化一步。其实无论找什么借口都是无法弥补我的过错，所以这门课学完以后我最大的体会就是要认真做事。
这门《影视创意与策划》真的教会我很多事情，课程结束了，我的探索不会结束…….
影视创意与策划的课程今天算是真正的结束了，但是影视创意也策划的学习不会止步。可以说这门课是到大学后第一次让自己真正感受的学习的快乐。
回想起自己从最开始的一无所知到现在的懵懵懂懂，是这半学期一次次辛劳的结果。其实拍DV是一件很快乐的事情，而我们老是要拖到最后来完成，不过本组成员的高效性是在是没有浪费，在没有剧本就直接拍摄，镜头效果也没特别的布置，最开始还是一个DC在工作。总是一群人在萌发一个念头后就屁颠屁颠地摇出去开始拍，一边拍一边想，可以说是在一次次的玩笑中找到的思路，于是一部部的作品也就是搞笑为主。也许老师认为我们很幼稚，不过我们确实是幼稚的。我想我要向老师学习的东西还有很多，课程却这样结束了，真是有点舍不得。
其实这学期最大的收获是在片头的制作过程中，一个星期，刚好脚伤在宿舍，大家的意见都由我来执行，换作是自我的作业，我绝对会置之不理，但是这关系到全班，我有义务做好这次展播，可能最后的结果还是不好，也就是说没能给07争光，但是自我提高了很多。能够简单的处理一下转场，不向最初作业那么生硬，明白了不懂就要不断请教的道理，也就是说，在人生的路上找到了正确的方向。
我们组的DV拍摄不知道会不会因课程的中止而中止，但是我希望大家能够继续努力，至少尽快脱离幼稚的层面。
老实说，之前并不喜欢数媒这个专业，是方老师改变了我对数媒的认识。在课堂上，我们几乎是沉默的，无法对一部影片做出评论，很多时间都是老师在说。但老师总是笑笑的面对大家的无知，给我们最大的启发。很喜欢这个极像鲁豫的老师的笑容。
这只能算是对学期课程的感受吧，本来想写出一点专业的东西让老师大吃一惊，拖到最后也没觉得自己有什么高明的见解。期待早点脱离这个懵懵懂懂的时期，成为一个专业人士与老师站在一起。
07300569
唐浪
原来数媒的课可以是这样子的，这是我对我们所上影视创意与策划这一门课的最深刻的感想。
不过，让我深感可惜的是在这样子的一个机遇当中，自己没有很好地把握，很多本来很想做的事情都由于自己右手骨折而没有做成。很遗憾，这是我对这一门课程的另外一个比较深刻的感悟。
一开始还以为老师会给我们说很多很理论的东西，谁知道在开课的第一周，我们就拿起了很陌生很陌生的DV，然后走东走西，拍我们想要拍的东西。首先的是自拍，很想以一种十分自然和简单的方式去表现自己的一面，但是由于各方面的原因，最后就不得不用一种很古老我相信也会很老土的方式去拍这一个自拍。看着大家播的自拍，很想笑，看着大家播的自拍，很想在DV中找回另外一个自我。
我们每一周都会有作业，可能是由于课时和上课的时间十分的紧的缘故吧。不知道其他的同学会有怎么样的一种想法，我就觉得我们很多的DV的作品是在一种十分紧张的环境当中完成的。这样的一种环境可能有好有不好吧。好的方面在于由于我们要完成作业，所以就会不得不拿起摄像机，调动起我们的积极性，很努力和很紧张的完成我们的作业。不好的在于由于时间的紧迫，我们很多很多的想法本来想用我们自己的方式去表现的，但是在经过一番尝试之后，就发觉这样子会很浪费时间，也不能按期完成我们的作业。所以有的时候会觉得是我们时间的紧迫压制了我们很多本来很有创意的想法。不过，值得高兴的是在我们这一个课程学习的后期，可能是大家都有了经验的缘故吧，大家习惯了也有了这样子的一种能力在很多的时间之类实现我们最大的想法。
在开始的几周，自己还不是很习惯如此高强度的作业，因为上一个学期我们的作业真的是很少很少，少到了一种自己会不知所为的地步。所以在一开始的时候自己对老师布置的作业是有一定的抗拒性。不过随着时间的推移，这一种情况得到了很大的改进，自己不再是逃避，而是拿出心思去实践。但是由于在一次篮球比赛当中自己不小心导致右手骨折，而正是由于这一次的骨折，自己本来想在接下来的时间里想做的很多很多的事情都由于这一个原因而没有做成。所以觉得这一次的手受伤是很不合时宜，很让人感到懊恼。
在手受伤的日子里，自己只有一只左手可以动。拍DV不可以，想做演员不可以，想打球也不可以………有的时候甚至连上课也有点不想去上了，因为觉得自己与别人的差距有点大，而又找不到一种很好地解决办法。而当手好了以后，课也差不多结束了，所以在这一个过程当中，让人感觉真的是很不好很不好。有很多的时候上课都是在做自己的事情，连自己也觉得自己这样的上课的态度真的是很值得批评的。
对于整一个学习过程而言，自己也可以说有很多的收获，比如说第一次当演员，第一次配音，第一次拿起摄像机，第一次把自己的想法以电影的形式表现出来等等。但是，很遗憾，很遗憾的还是对于很多作业的后期制作很前期准备自己都没有参与。很期待很期待在未来的日子里，会有下一个这样子的课供我们选修。
舍不得这一门课，不愿意放下手中的DV…………….
断断续续的看完了”TEN”,这样的影片或许真不适合在电影院,如果你想在里面好好睡一觉那例外.或许最理想的状态就是坐电脑前,在每个片段的缝隙中间小小的休息一下.或者直接就把它拆分,十天看完.不过这不适合赶考试.
TEN是部好影片,好到可以让人在坚持看完的情况下忘却那些拖沓.
相比那些叙事手法和电影语言,我还是更愿意从影片要表达的东西去下笔.
男权。
对于伊朗女性,乃至整个中东地区的大部分女性来说.相夫教子就是她们对自己的使命的认识.男权至上,她们从小就被灌输这样的概念.于是,当女主角试图去改变自己的命运,改变对男人的依赖性的时候.她面对的难免就是整个社会普遍的反对和质疑.
她的儿子对她说”The problem is taking on responsibility at home”的时候.那样深深植根的男权思想开始表露无遗了,他认为一个好妻子,好母亲就该在家安分守己,煮饭洗衣,而不是去雇佣一个仆人.
这是深深的悲哀,当一个女人冲破无数障碍,逃离世俗的桎梏试图去追求自己的幸福时候.最深的打击竟然是来自自己的儿子.
命运的束缚.
当她儿子对她说:Take me to grandma’s.被打碎的不是一个女人的心,而是所有为女权奋斗的人们的理想.根深蒂固的男权,或许是她们一生的梦魇.
从静态的长镜头看“ 《Ten》与后现代主义电影”
Published by April 24th, 2008 in GZ Media Experimental Group 06. 0 Comments长镜头的运用让现实生活第一次那么有质感地出现在银幕上，而艺术家对长镜头的推崇又将“长镜头”上升到理论的高度。长镜头的目的在于“记录事件”，它尊重“感性的真实空间和时间”，尊重“电影画面本身所固有的原始力量”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。 长镜头还原了生活的本来面目，让电影从戏剧化的漩涡中抽身而出，力图呈现自然与朴实。
Abbas Kiarostami的《Ten》最大的特点莫过于车内的那一个静止的摄像头.长达十几分钟的静态长镜头几乎让一般人没法接受,我们不禁思考,导演也太懒了吧,可是偏偏无独有偶, 由于追求纪实性和画面僵持感而偏爱长镜头的运用的人，绝不仅Abbas Kiarostami一个，在中国第六代电影中, 贾樟柯、王小帅、娄烨等人的影片中表现得同样十分明显，这与电影史上左翼俄罗斯派的美学观念倒不谋而合。英国电影理论家欧纳斯特·林格伦曾说：“有些导演几乎完全避免移动摄影机。在爱森斯坦和普多夫金的无声片中，只能找到几个移动摄影机的镜头。例如：I·蒙塔古于1928年写到：‘推拉镜头（和摇镜头）受到左翼的俄罗斯派的反对，因为他们作为自然主义者，认为这种方法容易使观众感到摄影机的存在。’”贾樟柯等人虽然不是俄罗斯派自然主义者，但他们同样不想使观众感到摄影机的存在，否则，他们的纪实性长镜头就无法得到合理解释。然而在两者的矛盾中，艺术家似乎更倾向于朴素的表达来完成作品的真实性。
《Ten》在康城首映时被誉为「电影制作方式的新模范」。的确在后现代电影艺术中，几乎都不能避免长镜头的运用，艺术家总试图以平淡的手法来反复表现平庸的人的日常生活，节奏缓慢不带修辞色彩。当然，《Ten》又是在这一手法上的大胆运用者，其静态的长镜头加上旋转的车外场景，其冗长乏味的程度几乎让人烦闷得窒息。但为了平淡地表现出生活最真朴的一面，Abbas Kiarostami不惜把所在的观众都塞到车内，以一种窥视的角度来观看，他似乎企图把电影拉回人们平淡的生活中，因为从生活本身的这个长镜头看，现实就是像静态的长镜头如此漫长和烦闷。
然而长镜头所缔造出来的低沉乏味的画面和氛围却恰好迎合了后现代主义电影艺术的平淡低沉主题特点。艺术时空破碎、主题灰暗的后现代电影的审美价值稀薄，叙事节奏缓慢，叙事模式摆脱传统的起承转合，不设悬念，平平淡淡的展现事实，宏大叙事变成了鸡零狗碎的纪实。在这种主题要求下，静态的长镜头更是一种必要而非仅仅的一种拍摄手法。
长镜头另一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯。这种优点更是在《Ten》中显露无遗。长长的静态镜头使人更专注于人物的情绪，关注着人物的情绪体验，一反传统电影以频闪来达到节奏感，以情节来代替心里体验。
贾樟柯认为，纪实长镜头是他追求画面僵持感的必要手段，也许只有这种僵持感才能真实的记录人在时间中的孤立感，才能表达人与时间的永恒主题。他说：“如果我把一个长六到七分钟的镜头切成几个的话，就会失去那种僵持感。这种僵持存在于人与时间、镜头和它的主体之间”。 贾樟柯特别看重巴赞的长镜头理论，因为巴赞的长镜头理论强调对客观性的尊敬，对普通人的尊敬，强调在完整的空间里尽量观察人的存在。由于偏向长镜头，所以他对蒙太奇理论和实践极不感冒，他指出，蒙太奇的方法则割裂了现实，它用局部的影像来组织话语，有很大的不真实性。
由此，从静态长镜头的手法可以看出一种潮流。一种偏向纪实，采取与大众意识形态、主流意识形态和传统精英意识形态间离的主题取向，反审美、反主流意识形态、反娱乐的精神内核后现代主义艺术文化。虽然很多业内人士也渐渐意识到拍故事片时追求非虚构风格实非易事，要能够打动观 众，要让观众耐住性子看完一部看似毫无修饰的影片，似乎还有很长的路要走。但作为一种新的艺术形态，有其深沉的文化背景。毫无疑问，后现代电影的艺术价值是值得肯定的。
linjinling
注：斜体为引用部分。参考来源：
1． 《霍建起、贾樟柯电影的比较研究——“第六代导演”个案研究》
作者：史鸿文
2． 《论“第六代导演”的电影美学风格》
作者：史鸿文
3． 《迷惘与沉沦：第六代电影的终结》
作者：周清平
4．《“第六代”电影纪实风格：以民间视角书写当下或历史》電影評介2006卷14期(2006/07)
作者：李炳旼
上这课之前就觉得这课应该会蛮枯燥的，以为只是书面上的教学，对此没什么兴趣，但上了之后才知道比我想象的难搞啊！光拍摄作业就吓死人啊！不过说真的，这课没了之后，觉得有点可惜，也觉得有些不舍。回忆拍摄时的艰辛和欢声笑语，才发现其实自己已经学到很多了。知道了以前所不知道的专业名词，学会了用镜头表达自己的思想和情感，更学会了以前所未有的角度看电影。在课堂上，还看到了许多同学的优秀作品，使我获益良多。
总之，我会想念这一切的。
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