Yangbh 06354061
关键词：新媒体，独立性，艺术走向
欣赏完很多新媒体艺术作品后，发现Technologies 一栏一般都有近十种电脑或电脑软件技术，不禁想新媒体艺术作为一种新的艺术形式它的技术含量到底有多高？我们就以super mario clouds这幅简单得只有几朵云飘过纯蓝色的天空的作品为例，它就用了包括数据库和编程等专业级别的电脑技术在内的近十种技术。听听作者叙述这部作品的制作过程吧。先是在一种叫dasm软件输入一段程序来破解任天堂游戏公司的一个关于super mario这个游戏的数据包，让它显示出来，接着找来一部旧的有super mario这个游戏的游戏机小心的将它拆开，用融焊技术将固定芯片的东西(螺丝钉之类)融掉，取出完整芯片（必须完整）。这其中有两个芯片，一个用来编程，一个用来保存和显示图像，在可编程的那个芯片上编一段程序来消除除了云之外的其他东西。再设法芯片编程后的效果显示在电脑上，做成动画。要完成这幅作品作者必须懂得编程，使用dasm 破解数据包，了解芯片知识，取出完整的芯片还需要会熟练的手工操作……这种用多种技术完成艺术作品的创作方式正在变得越来越普遍。现在制作一部一个多小时的好莱坞动画，一般需要几十位技术员几个月的工作，有时为了解决某个问题还要先编写一个新的软件再制作。
新媒体技术的发展大大丰富了艺术的创作手段，极大拓宽艺术的发展空间，然而过于追求新技术带来的新鲜感而运用太多技术会使艺术越来越依附于技术。很多艺术作品动辄需要好几种软件，一个艺术家要学习越来越多的电脑技术，这对于擅长感性的艺术家来说不是一件易事。艺术家越来越需要技术员的合作来完成他的作品，这就会造成艺术家独立性的丧失，艺术作品也就很难表达艺术家完整的意图。当然，当代社会也有传统艺术广泛存在，但传统艺术越来越受冷落，而新媒体艺术如影视，动画，游戏正在拥有绝对庞大的受众，已经在很大程度上左右着艺术的发展方向。而我们似乎很喜欢把高速发展的技术运用到艺术创作上，那些高技术含量的作品大肆展示新技术带来的视觉冲击力而忽视精神内涵。诚然，自从艺术诞生以来，艺术作品的完成有或多或少的技术成分，但当技术成分高到需要专业级别的技术才能完成时，感性的艺术过分依赖理性的技术，最后艺术作品的成功与否取决于技术的高低，艺术家的成就取决于他拥有的技术支持，这不是很滑稽吗？
Archive for March, 2008
远离暴力血腥色情,《任逍遥》如青苹果一般淡然无味.它似乎就是从生活的长链中截取一段,它似乎在说”这就是生活””这才是真实的生活”.流里流气,瘦骨嶙峋的小混混,夹杂着粗口的方言,灰口灰面的人物,荒凉的小城镇,用作舞台的大卡车,充满着杂音(主要是自然的)的背景都很好的还原了故事的背景,贴合着人物的身份.而且,这种背景这种人物都是当前中国的,而非过去或将来的中国,也非当前的美国或法国.从某种意义来讲,它记录着中国当前的历史,它的风格,情节都是作为一种记录而存在.这种记录最明显的表现就在于北京申奥成功，美国战机擅自闯入中国领空，法轮功邪教面目的揭露等历史事实的穿插。而人物对这些事件的冷漠是否又能反映大多数青少年对国家社会事件等公众责任与意识的冷淡关心呢？当电视新闻播出外交部发言人对擅闯领空行为的谴责时，斌斌吞下刚送入嘴的开水，嚷道，“美国人要打过来了吗？”他那时是在想“不得了了，要带女友逃亡”还是“好啊，反正现在太无聊了”呢？
故事从开头至结尾冲突并不是十分明显,最起码没有酿成暴力.但是冲突一直贯穿在剧情里面,即希望与现实的矛盾冲突.小济想交巧巧为女朋友,却碰上势力强大的乔三;赵巧巧爱上了小济却不得不出于为患病的父亲筹药费而讽刺地跟小济父亲混在一起;斌斌本来想当兵竟然被诊断出肝呈阳性,并因此不得不拒绝他一直渴望的女朋友的初吻.最幽默的是，当斌斌挂着“土制炸弹”（我不知道是真是假）冲着银行柜台无力又胆怯地嚷“打劫！拿钱来！打劫啊！听见没有！打劫啊！”的时候，保安慢条斯理的走过来，抓起斌斌胸前的炸弹,怒气冲冲的说,“炸弹？好歹你也拿支火柴呀！”。很有意思，片名取作“任逍遥”，但人物并不逍遥，也不是“你相干什么就干什么”，而且影片的背景暗淡，极少明艳的镜头；这种反差，我辜且看作是青年人对未来怅惘，以及导演本人对“任逍遥”境界的向往与求之而不得的沮丧失落，对生活挫折的退缩，对自身幼稚不成熟的嘲讽。
《任逍遥》这首歌在影片中出现两次：第一次斌斌与女友在卡拉OK，气氛十分暧昧，歌曲中充满斌斌未来的美好幻想，包括爱情与事业的；第二次斌斌因抢劫银行被带到警察局，他唱的《任逍遥》声音凄哑，颇为感伤。“从哪里来到哪里去”，斌斌的故事从任逍遥来又回到了任逍遥；任逍遥在这里成为了一种希望与失望的标志，但我总觉得这种带着强烈象征意义的“标志”只能是现实的理想化，从而失去了真实。其实，希望与失望在整个剧情的进展中都有所体现，而影片仅以一个简单的对称，一对简单的标志仓促结束实在另人失望。
电影的每一个镜头都有东西要说,或情绪或故事;而如何表现则是方法.斌斌在派出所唱《任逍遥》时，把镜头缓缓地推向斌，犹如偷窥者想进一步探求真相一样，镜头引领观众深入斌的内心世界。小济骑着摩托逃离银行时，镜头与他的距离始终没变，观众犹如旁观者再一边冷冷的观看着事态的发展，但是这事态的发展对观众来说又是可有可无的，因为观众的“眼睛”与小济的距离的缘故。由此可以看出镜头的近远可以反映观众与人物关系的亲疏。
3月27日黄埔村
Published by March 30th, 2008 in GZ Media Experimental Group 06 and GZ Video Experimental Group 07. 1 CommentLast Thursday, my video class visited Huangpu village for new projects on this village. My friend Wang Ge is part of the research and design team on the 5th redevelopment of Huangpu village, so with him we initiated a project to make video projects in this village. Sixty students with cameras and camcorders, we formed [...]
《看上去很美》讲述了一个发生在幼儿园的故事，轻快的描写了一个迷惘的小男孩方枪枪寻找尊重和自由的故事，方枪枪，一个眼角下垂略显忧郁的孩子哭丧着脸被爸爸带到了幼儿园（我觉得他好可爱，满脸都写着童真，让人不得不对他产生怜悯，为他的遭遇而感到忧心），爸爸还说，工作很忙一般不会来看孩子，希望孩子在学校里常住。而后，他便开始了在那的新生活。初来乍到，刚从自己的圈子里跳出来的方枪枪显然很迷茫，很畏惧，常常泪眼婆娑，望着所有的陌生扑面而来却手足无措。
从方枪枪刚一进幼儿园被老师、小朋友追着剪头开始，一场关于自由和压制、个人与群体、教化和反抗之间的较量就展开了。这个有着大大脑袋（大到棉毛衫常被脑袋兜住脱不下）和倔强神情的方枪枪，极力捍卫自己与众不同的生活习惯和违反幼儿园规则的调皮捣蛋，他不按时拉屎、从高高窗台跳跃、在音乐课上放屁，还耍“流氓”（掀女孩子的裙子，用树枝给她打针）、不配合高干儿子的射击装死尸，还夺下人家的假枪、甚至散布李老师吃小孩的谣言，组织大规模的少儿敢死队妄图用鞋带将老师绳之以法。最精彩的片断是当枪枪看着小朋友被冤枉地拉出去“受审”时，他向老师们发出了愤怒的国骂。
孩子的世界会唤醒我们内心最柔软的情感，但决不愿仅仅通过孩子的可爱天真来打造幻境中极度美化的童年，他试图在轻松的童趣下面暗含沉重的思想主题，在方枪枪身上反观我们获得社会属性的同时流失了多少看上去很美的天性，哪些穿着肥大臃肿衣裤的孩子们如何在老师以关爱和教育的名义下循规蹈矩、庸庸碌碌。
当汪若海的爸爸来接他回家的那一段，且不说院长的态度，大家看看李老师前后的态度，我想到了当时小学课本上的一篇文章《变色龙》，而现在的中国社会中的教育又何偿不是呢？很多老师会因为孩子家长对自己态度的不同，学生家长的身份地位不同，对学生的态度就会千差万别，老师偏爱于富人的孩子，特别是经常给老师送礼的富人的孩子，老师也偏爱于有权有势的官人的孩子，特别是那些跟他们升级有重大关系的官人的孩子，导演从这个细小的情节中揭示了一个很普遍的现象，一个严重影响学生成长，中国教育的问题。
导演用了一个非常聪明的方法，以儿童的视角看成人的世界我们可以说“童言无忌”，但讽刺的是，正是这样一种儿童视角却恰恰构成电影中处处表现出的批判彩。
方枪枪，本就是一个极具冲击性的名字。作为了一个斗士，枪枪似乎一次次地朝界限猛然冲锋，追寻着无上的自由，但似乎每次都没有成功，每次都败倒在李老师这个“魔鬼”的扣除小红花，关禁闭，不让小朋友跟枪枪玩这些种种的残忍的惩罚下
在荧幕上的画面与心中的往昔互相穿梭时，电影竟已步向尾声。伴着郁重的音乐，片子戛然而止了，我在方枪枪的眼里看到了很多的大红花，他想要老师认同自己的童年生活，他想要过自己喜欢的生活，而不是那种循规蹈矩，一定要在规定时间内拉屎，不然的话就会扣去小红花。他厌倦这种生活，他非常希望自己能自由的生活，也希望别人能理解自己的生活方式，但是在他一次次努力而后以失败告终后他迷惘了，也觉得很疲惫了，让我们观看者的心中也不免泛起一阵阵心酸，多么希望枪枪能按照自己的想法活出特别有意思的童年生活……
虽然影片的名字叫做“看上去很美”，但是它会让每个观看着，看过以后，心里不免泛起一阵阵的酸痛，这里面有着我们对方枪枪的同情与怜悯，也有着我们对中国教育现在还存在的种种弊端的叹息，我们或许都在心里面期待：“甚么时候我们的教育能够不再出现老师因为孩子的特殊的背景而对学生们实行特殊对待啊？什么时候我们才能真正的得到平等？还有好多好多值得我们深思和考虑的问题……”
――作品网址：http://rhizome.org/object.php?47663
商品经济发展岛今天已经有几百年的历史。买卖已经成为我们生活中必不可缺的一个环节，商品也早已超出有形物品的范畴，却仍然局限在那些以买卖为目的所生产出来的物品或服务。在“all my life for sale”这个作品中，作者打破传统对于商品的定义。把他生活中的一切都作为商品。从衣服到作品，甚至到作者的生活、时间。只要是作者拥有所有权的东西，他都作为商品出售。这是对传统观念的一种献身式的挑战。它引发我们思考这样一个问题：当一个人的一切随时可能属于别人的时候，他生存的意义还剩下什么？这是对现代奴隶现象的一种形象化和思考。很多人因为金钱或是别的原因而丧失对自己的所有权，沦落到任人摆布。这些人生存的意义是什么？就仅仅是自己的生存本能在支撑，然后期待着有一天能够重新赎回自己？在生活中，人们或多或少也处于作者所在的一种状态。人们都不是完全的自由，完全的自主。只要人们在社会中生存，就必不可少的受到制约。小时候受父母的养育成长，同时也被推入他们选中的路，长大后社会给予金钱以满足食欲、购物欲等欲望，而人们只能用工作来换取，一旦选择不工作，生存就会受到威胁。年老退休，人们依然无法自由，主要是年迈低下的生存能力让人只能依靠子女、社会。同样的，欲望满足同时就失去自由。也就是说，在社会中成长的人们，一刻也没有自由过。幸运的是，从小到大，人们已经习惯这种不自由，这是人的适应性使然，甚至让人们忘记或是从来就没有感觉到自己是不自由的。而“all my life for sale”这个作品正是为我们揭开了面纱。作者以牺牲者的姿态为我们呈现了他的不自由的人生，也让我们反思到底什么是自由，我们的自由又比作者多在哪里。这是一个纯形式化的作品，作者牢牢抓住他所出售东西的定价权。因此也给人一种噱头的感觉。但不可否认的是，这是作者对生命的思考，是我们必须认识却往往忽略的问题，这正是作品的灵魂所在。
如今恶搞艺术如流感一般到处蔓延在网络,报纸等各大媒体的版面上.美术界的恶搞与网络上的恶搞如出一辙，是影响艺术躯体健康的毒瘤。譬如，我记得曾经在某个网站上有看到一尊大头娃娃般的刘胡兰塑像，虽然和当年王朝闻所塑造的《刘胡兰》一样是被五花大绑、昂首挺胸，但是，除了突出巨大的头颅之外，最显眼的就是爆突的双乳，有如某些八卦新闻中对明星乳房的关注一样。这种“恶搞”所用的一些所谓的时尚的因素，其实说难听点就是低俗的,随流的根本不能被称之为艺术的.如今我们用所谓的恶搞艺术来丑化当年的这些英雄,从而迎合那些低级的或变态的审美趣味，近一段时期以来，从海外的中国当代艺术市场急剧攀升的信息中，可以看出，“恶搞”在某种程度上获得了市场的支持，犹如注射了一支强心剂，使“恶搞”风愈演愈烈。正是有了这种“恶搞”中国符号的作用和影响，使得中国当代艺术的市场化倾向逐渐暴露出来，并成为一些人热捧和炒作的对象。个人认为这种“恶搞”对当代中国文化的建设没有丝毫的贡献和实际的意义。这些文化垃圾并不能真正表达对当代社会的文化反思，而是一种样式化、片面化、庸俗化的低级文化形态，是一种文化无知和思想浅薄的表现。所以我们要反思我们现在的行为,不能让“丑恶”和“媚俗”成为中国当代绘画的一种时尚、一种潮流，更不能以“当代”的名义对艺术进行着恶搞。
3G能不能成为一种媒体?
最近经常会思考这个问题，上了公共关系辅修班一个多月的，经常接受媒介知识，也更多的了解了媒体和媒介，以及传播学理论？经常在想，既然网络能成为第四媒体，引起媒体和传播的变革，那么3G能否成为新的媒体－即第五媒体呢？
讨论3G能不能成为一种媒体，包括了两个层面的问题，第一，3G有没有机会成为媒体，这其实是外部因素的问题，第二，3G自身有没有成为媒体的素质，这是内部素质的问题。外部因素
问题在哪里?互联网已经能够逐渐移动起来了，我们还需要另一个能移动的综合性媒体吗?是移动互联网，还是3G?在这方面，3G的处境明显比互联网差。互联网出现并一跃成为第四媒体，最大的优势在于其互动性。电视媒体并不是没有发展，但是其互动性能怎么发展也跟不上互联网，所以互联网在这发面的优势显得非常明显。但是当3G作为一种“移动媒体”的定位出现的时候，遇到的问题是，互联网经过改良，也可以拥有同样的优势。
战胜PDA的经验
是互联网还是3G，或许PDA手机化和手机PDA化的竞争过程能给我们一些启示。PDA是个人数字助理(Personal Digital Assistant)，主要提供记事、通讯录、名片交换及行程安排等功能，随着技术的发展，PDA也发展了图像、录音等功能。从某种程度上看，PDA可以看作电脑实现移动的初期产品。“通常，数码世界只会将这类的掌上电脑才会称为是PDA，也正代表了PDA的真正含义。因为它几乎有一般家用电脑的所有功能。” [15]X而用于PDA的其中一种操作系统WINCE就是MICROSOFT出品。在上世纪90年代末期，出现了一个选择。通讯功能和图文处理功能的融合是市场的走向，但是这是由PDA来实现，还是由手机实现呢?著名的PDA公司快译通曾经出品过一款手机，可以看作是PDA的“在线化冲动”的体现，但是这是一款受尽嘲笑的产品。而摩托罗拉等公司把PDA融入手机的努力最终取得了成功。PDA最终没有预想的市场规模，2003年第一季度中国PDA市场缩水比例更是超出50%。事实是，PDA消失了，手机吃掉它。
手机在这场竞争中凭什么取胜?
手机更小巧，更便携。虽然我们今天已经习惯了越来越大的手机，但是在当时，捧着一个硕大的PDA打电话显得异常滑稽。方便性是人们永恒的爱好，人类所有的技术都可以看作是为了让人类的生活变得更简单和方便。另一个原因在于，和PDA相比，手机和人的关系更亲密。手机让人在走出家门后，随时随地能“被找到”，当我们打算找某个人的时候，我们首先想到的是他的手机号码，在这个意义上说，手机是我们自己的替身，我们掌心里的这块小东西已经成为我们身体的一部分了。手机的这种亲密身份无疑在它和PDA的竞争中有占尽优势。一般来说，在这种“成为我们身体一部分”的东西上发展出更强大的功能更容易让人接受，而PDA手机化的意义是，把一个“异己之物”――PDA大于手掌的造型简直就是“难以把握”的最直接演绎――变得与自己更亲密，当然难度更大。如果让我们装上一支机械手，我们不如改进我们自己的手，让它们能做机械做的事。
手机和电脑又来到了第二次较量
毫无疑问，笔记本电脑有更大的屏幕，更激动人心的图像，但是手机却更轻便。需要厘清的一点是，站在媒体的角度看，信息传播是第一位的，手提电脑相对于手机的优势并不体现在信息接收上，而是影音娱乐功能和软件处理上，所以很多人在比较笔记本电脑和手机的时候，会不假思索地作出偏向前者的判断，而不是首先考虑在哪个层面来比较。其实，笔记本确实有很多手机不能企及的优势，但是这些优势是不是在媒体方面的优势，有必要划清这个界线。当接收信息成问题的时候，“得到信息”比“优质信号”重要得多。接受信息成问题的时候并不少见，当你走在路上，当你在厨房做一道菜……这时候笔记本精美的显像能为你做点什么吗?移动起来的互联网能填补人类更多的接受信息盲点，而3G能填补所有的盲点。就亲密性来说，笔记本电脑真的让互联网呆在我们身边了吗?索尼公司的产品体现了东方人对精致的追求和岛国人的对小的偏好，他们能把笔记本电脑作得精巧玲珑，但是它依然是不可“掌握”的，它和人体永远有距离感。而且手提电脑经常被SHUT DOWN，被关掉，而能上网的手机是24小时在线的。手机也会被关掉，但是这个周期更适合人的周期，我们睡觉的时候，我们不想接受信息的时候，我们关掉手机，就像我们睡觉的时候闭上眼睛，不想看的时候闭上眼睛。我们不必要在走路的时候关掉手机，就像我们走路的时候，不必把眼睛闭上。
从“超级终端”角度看我们把眼光放得更宽一些，更能看到3G手机被选择的可能性。正如上文所说，3G是一个更全面的“超级媒介”，这只是站在媒介的角度来看，站在更高的角度看，3G同时是一个“超级终端”。3C，即计算机(Computer)、通讯(Communication)和消费类电子产品(Consumer Electrics)的融合问题，在2001年就提出来了，在3c的产业融合中，“数字家庭”的3c融合无疑是重中之重。目前，“数字家庭”的3c融合分为三个部分，以桌面电脑为中心的“电脑互连区域”、由家庭视听娱乐设备组成的“家用电器广播区域”和以笔记本电脑为中心的“移动设备区域”。其中移动设备区域则主要包括笔记本电脑、掌上电脑(PDA)、手机等便携类产品。从目前的状况来看，在各个区域内部不同的电子设备处于高度协作关系，但各个区域间，尤其是家用电器与其他两个区域之间几乎不产生任何应用关联。中国联想提出了“关联应用”在个人信息终端层面的关联应用战略:要实现家电、通信、计算等多种个人信息终端通过一定的协议标准实现智能互联、资源共享、协同服务。这不单是技术人员的异想，它为我们勾画了激动人心的未来生活图景，这更符合我们以前对“21世纪梦幻生活”的想象。而这时候选择什么终端显得异常重要。谁被选择，谁就是强势终端，就更有机会发挥自己的性能。上面提到“移动设备区域则主要包括笔记本电脑、掌上电脑(PDA)、手机等便携类产品”，但是联想在2004年10月的2004年中国国际高新技术成果交易会上展示“关联应用”时，选择了手机ET280。其实联想早就选择了手机，这也是为什么他们不遗余力地进军手机行业。而手机进入3G时代后，这一“超级终端”对“关联应用”的推动更大。“只要再加上一点点想象力，我们不难在脑海里描绘出用ET180构建起来的美丽新世界:清晨驱车上班，ET180会告诉你最佳的行车路线，以及用语音播放出你所需要的各类信息;下班回家路上，用ET180监控家中情况，并提前打开空调等电器;出差在外，用ET180随时随地和公司保持文件往来，并实时查阅各种资料;外出购物，只需通过ET180就可完成银行转账付款;在外旅游休闲，随时可以和朋友保持联络，与网友在虚拟世界中决战……未来只需要这样一部手机，生活、工作、娱乐，一切便可“尽在掌握”。这不过是联想所倡导的“关联应用”——我们未来生活的模式——中的一小部分而已。” [16]“新浪科技”的这段畅想其实已经部分实现，它给我们的启示是，当我们对未来的数字家庭和数字敞开联想的时候，我们开始从比尔 盖茨式的基于电脑、互联网，转变为基于手机。其实我们已经把手机当成强势终端了。当我们用手机打开微波炉烘烤一只美妙的烘培鸡的时候，我们更乐意用手机来看新闻、听音乐，看电视，虽然这些在笔记本电脑上、甚至在一台捆绑在身上的台式电脑上也可以实现。以上喋喋不休的文字试图论证的是，3G是有竞争力被选择的。
内部因素
是的，选择手机，为什么不呢?现在的问题是，3G能不能被选择，是否能担其任。这里需要界定的是，这里所说的媒体指的是大众媒体，我们讨论的是3G媒介能不能成为继报纸、广播、电视和互联网之后的“第五媒体”。事实上，大众媒体有两个层面的意义，一个指的是在大众传播中担任传播媒介的信息载体，比如报纸，收音机等，另一个指的是传者，即大众传媒机构及其产品，比如我们说《南方日报》是一种媒体，说的其实是南方日报这一传媒机构，以及《南方日报》这份报纸。这样看来，讨论大众媒体，涉及的其实是“传者-媒介-受者”这一最基本的传播公式中的传者和媒介两个元素。3G使用者的广泛性是可以预见的，即“受者”不成问题，这样我们的问题就转化为，3G媒介能不能聚集起有组织的、大规模生产信息的大众传播组织，另外3G媒介作为一种媒体有没有担任大众传媒的素质。第一个问题 有没有传者第一个问题其实是3G有没有内容提供商的问题。互联网和3G媒介相对于传统大众传媒的一个特点就是其内容提供商和媒介运营商是分离的。作为一种传媒机构，报纸提供内容和报纸本身，广播提供内容和网络，电视虽然有了制播分离的做法，但是大体上也同任内容和网络提供者的角色。而在3G媒介中，运营商负责手机网络的运营，当然它可以提供内容，但他不必定要提供内容，所以有可能出现一种情况，运营商提供了一种3G网络，这种网络用于通话，图文通讯以及娱乐游戏，但是没有内容提供商提供大众信息生产，最后3G成为新媒体命题不成立。那么3G能不能吸引这种内容提供商呢?这方面，中国移动公司的“移动梦网”的经验可以给我们信心，同时运营商正在实施的一些做法也可以看到这方面的可能性。
“移动梦网”的经验
中国移动公司率先在中国推出手机短信业务，担任的是运营商角色。此后，基于短信业务的内容增值服务市场就浮出水面，但是当时内容提供商屈指可数。中国移动公司作为运营商开辟了“移动梦网”，率先提供短信增值服务。由于满足了新市场的需求，这项业务非常火爆，引来很多商家被引进来了，最大的成功就是tom.com和网易等互联网企业加进了内容提供的行列。到了今天，人们不是为有没有内容提供商发愁，倒是为经常受到内容提供商的骚扰而烦恼了。梦网给我们提供的经验是，在一个预期的市场下，运营商牵头，“筑巢引凤”，聚集一批“传者”的模式是可行的。由短信服务以及2.5G――CDMA的运作经验可以预期，潜在的提供商包括传统媒体(事实上，现在有电视、报纸提供的新闻短信并不少见)，互联网内容提供商ICP(正是短信业务让个别门户网站最终找到盈利的门路，在已经拥有一批固定用户的ICP，在进入3G时代后，自然地转化为3G内容提供商)，另外，在增值服务的市场，也成长起了一批专门的公司，除了这批公司的直接进入3G，在新技术的推动下，新资本进入这个市场也是可以期待的。运营商的自觉 事实上，现今3G运营商运营商在推动3G发展的过程中，争取内容提供就是他们行动的一项重要举动。在全球力推3G最卖力的当属香港和黄，他们在香港推出的3G服务包括19个娱乐频道，提供体育、音乐、视频讯息、电子邮件以及股票和外汇信息等内容。更重要的是，路透社及多家主要音乐公司包括环球唱片、华纳唱片等成为和黄的供应商，解决了长期的内容提供问题。[17]坦率地说，现金3G的推进并不顺利，内容提供商的观望是其中的一个因素。但是运营商对从一开始对内容提供的自觉重视让我们有理由相信，在3G运行起来后，内容提供并不成问题，一个成组织、成规模的“传者”群体是可以预期的。
第二个问题 有没有潜质
3G媒介作为一种媒体有没有担任大众传媒的素质?我们在上面已经对3G媒介的特性进行了论述。如果还存在疑虑的话，互联网可以给我们提供一个参照系。可以说，如果互联网能成为媒体，3G也能，因为3G在技术上能复制互联网。
成上面的讨论中我们可以知道，3G成为新的媒体在理论上是可以的~~那么未来就看技术是否把3G时代带来~~·而实际上3G技术已经悄悄向我们走来啦，让我们展开双手迎接她的带来~~学习数媒的我们，能否在这个新时代开创属于自己一片天空呢？
后现代主义对影视文化的积极影响
什么是后现代主义？在当今的学术论坛是见解纷繁，至今也没有明确定义。本文将从 影视文化的角度谈一下 后现代主义对影视文化的影响。
首先谈一下后现代主义的内涵。后现代主义思潮是当代文化思潮之一。二十世纪中期在美国和法国兴起，波及德国，日本，在前苏联几其他国家也有反应。一般认为它与现代主义不同，有人认为是现代主义的反拨，有人认为是现代主义的进一步发展，是信息社会与新技术革命的产物。它以后现代工业社会为背景，注重创新思维和分析方法，以否定和批判并且超越近现代主流文化的理论基础与思维方式、价值取向为基本特征。代表人物有杰姆逊、福柯、科布、达尔等人。
杰姆逊认为，西方资本主义主要经历了三个阶段。第三阶段是后资本主义或后工业化资本主义。这一时期西方社会国家经济、政治相对缓和，社会生活相对稳定，商品化无限扩张，大众传媒（尤其是电子传媒）迅速发展，使后现代主义很快成为一种世界性的文化潮流。其重要背景就是高科技、消费文化、都市文化、传媒文化与大众文化的迅速发展，同时能源危机与生态平衡等的冲击。使人在与自然方面，由征服自然向保护自然转变，由我保护自然向自然保护我转变。
这个有序和无序、亵渎与虔诚、意义重释和价值重估互相冲撞的年代，生命中确有不可承受之重。后现代主义具有强烈的本体怀疑性，因而不确性是起根本特征之一。理性与非理性、中心与边缘、崇高与庸俗、结构与解构、历史延续与历史断裂相互交织在一起。后现代主义消除了中心论而变得宽容，较少党同伐异，坚持自由原则，鼓励多元化思维风格，奉行“怎么都行”的原则而更少对大众文化及身处期间的电子社会的轻觅漠视。“怎么都行”使个体选择具有了随意性。具体表现在生活方式多样化、价值取向多样化、推崇多元化。是后现代主义的特征之一。
许多学者从不同的角度对后现主义进行了探讨认为它以多民族、多元化、无中心、反权威、零散化、无深度、否定性、反正统性、非连续性为特征。可总结为：第一，反对整体与结构中心的多元化世界观。第二，消解历史与人的人文观。第三，用文本化话语论替代自下而上的本体论。第四，反精英文化及走向通俗的价值立场。第五，玩拼贴游戏和追求写作快乐的艺术态度。第六，艺术手法上追求拼合法，不连贯性、随意性、混同事实与虚构；第七，一味追求反讽、黑色幽默的美学效果；第八，机械的复制或文化工业是历史存在于历史实践的方式。
社会本来就是充满矛盾的，后现代主义这拒绝瘾藏这些矛盾，没有沉重的救赎，没有所谓的动机，一切自然而然的发生了。影视在此时已不是造梦的机器，而是一个时空的片段、一种时空的体念，这便回归于真实。每个人都有可能对影视进行个人的消解，意义已被谈化，感觉体念成为影视的本源。
后现代主义对深生圣、秩序、常规、传统甚至一切概念、符号都深感怀疑。怀疑西方中心主义、东方中心主义、种族中心主义，怀疑权威与伟大，否定固步自封、夜郎自大。不满现状，不屈服于权威和专制，不对既定的制度发出赞叹，不对已有成规加以沿袭。强调冲破旧方式，不断创新中心与权威的消解为个人的创造拓宽了道路。
后现代主义地思维与特性对影视文化造成了巨大的影响。本人认为其中有很多积极的影响：后现代主义提倡创新，提倡对世界的关心与爱护，提倡个性，提倡多元化，消解大众与精英文化的差距，走进大众，走进千家万户的生活当中。使影视制作的题材与表现手法多样化，跟贴近生活，更丰富。它使现代影视产生巨大的变革，以其创造性和人文关怀而不断给人惊喜于冲击，其中融入了许多大师的刻意安排与创意，更好的反应了现代的生活，更加宣传了个人的价值，让人在开怀大笑的轻松快乐中也学到许多东西。下面将谈一下后现代主义对现代影视文化的主要影响。
第一、怀疑权威，赞颂平民。
怀疑神圣与伟大，消解权威，赞颂普通人，这是后现代主义影视的重要特征。在后现代主义者开来，价值观念的频繁改变，暴露了所谓永恒真理只不过是对其暂时性的一种策略掩饰。任何关于世界的认识与阐释，都是人为的，常常隐含着某种意识形态动机。我们面对的不是一个本原世界，而是一个被符号化的世界。正是基于这种意识，后现代主义对对权威、神圣、秩序、法律、常规、传统都深感怀疑。后现代主义影视放弃了崇高，对英雄人物及其负载的意识形态进行消解，无情的揭开了所谓权威、英雄及伟大人物的遮羞布，平民倾向比较明显。消解权威，否定权威和英雄。在一般传统影片中会有权威的存在他们往往以拯救者的面目出现 。而在后现代主义影片中，传统的权威已经消失，崇高的英雄失去了神圣的感召力，与常人一样有污点，有的甚至只是所在的集团、社会的误解为英雄。例如〈〈埋伏〉〉中的叶民主本来是个游手好闲的人，于女友未婚同居，他被派去看守水塔，由于别人的偶然失误使他成为英雄，而英雄在他看来则一钱不值。不屑于当英雄的人偶然的成为英雄，而且这个英雄是靠听一个睿智的老人充满激情的格言警句的鼓励而坚持下来，而事后才发现这个智者居然是一个又聋又哑的老人，每天机械的背诵格言警句来打发时光。这个英雄很快被人遗忘了，而且连自己的女友也差点被大款卷走。这样的境遇表明英雄的幻灭。肯定普通人的价值，颂扬平常的人生，肯定人生的意义。例如〈〈阿甘正传〉〉，阿甘坐在长椅上一边等9路车一边给旁边的讲述自己的故事。他的智商只有75，它像那个时代的人一样喜欢猫王的音乐。他脚有残疾，在逃避别的小孩子欺辱的奔跑中意外地问去掉腿上的固定架而发现自己的长跑能力。甚至跑进了大学，跑进了校棒球队。他毕业后参军，在越战中偶然成为英雄，得到政府的荣誉军章。在医院疗养时期他拼命的打乒乓球，成为第一批访问中国的美国人之一。退伍后实现了对好友巴布的承偌去捕虾，与丹中尉一起勇斗暴风，成为虾业大王。由此可见，阿甘的诚实、善良、单纯，具有坚韧不拔的精神。他的女友珍妮一心想成为歌舞明星，但是屡遭挫折，最后失败，得了恶疾，英年早逝。丹中尉出生军人家庭，一心想成为将军，但残酷的事实使他成为残废，永远也成不了将军，阿甘不想成为什么明星或英雄之类，他寻找适合自己的平凡人生道路，并且坚定不移的走下去，最后获得成功。编导把阿甘的生活经历与肯尼迪被刺尼克松水门事件等联系在一起。曾在政治与道德尚引起轩然大波的这些事件表现出对神圣与权威的怀疑与否定，总统等所谓伟大人物在平凡的阿甘面前消解了自己，两者形成了巨大的对比，进一步颂扬了普通人的价值。阿甘三次受到总统的接见。第一次尼克松问他：“人选明星队有何感觉？”他却回答：“想要小便”第二次尼克松想看他伤势如何，他却脱下裤子翘起屁股。第三次尼克松总统渐渐乒乓球队是问他开不开心，他却回答住在雅宾酒店。普通人在伟人面前如此放肆与随意，不符合现实逻辑，违背了正常人的行为方式，但是观众并不追究阿甘不合时宜的举止，而是在哈哈大笑中接受这种消解距离感的表达方式。阿甘是个感情深沉、意志坚定的人。他在与好友成为好友后，便时刻想着这个知己；阿甘心地善良，才会救下他所遇到的伤员才会于丹尼中尉勇斗暴风雨。尤其是阿甘对珍妮那份真挚的爱自始到终贯穿一生，甚至在珍妮跟别的男人离开时仍执迷不悟的想念她，这种纯真的感情让人感动。阿甘常说：“人想摆脱过去就要不断往前跑。”正是这种执着的人生精神使阿甘最后获得成功。此片活得低六十七届奥斯卡六项大奖。看完该片后我感动很久，这正是后现代主义影视的魅力，他让人发现自己，肯定自己，勇敢探索自己的人生道路，而不是一味迷信权威和英雄，他宣扬了个人的价值，激励人要敢于追求与努力，偏在平凡中发现美，发现真挚的情感。
第二，倡导对世界的关心和爱护。
后现代主义影视倡导对世界的关心和爱护，这是对基督教博爱和儒家仁爱精神的继承与发展，也是对后现代主义的某些特性如对人类终极关怀的继承与发展。他们善于选择影响全世界的题材，来表现对人类和平的关注和维护。例如〈〈红樱桃〉〉，从世界的角度反映第二次世界大战对孩子们的推残。该片根据1940年至1945年中国一些孩子在苏联真实的故事改编。楚楚、罗小曼等一些中国儿童在苏联保育院生活，他们与苏联孩子们在一起学习、游玩。楚楚用俄语讲叙自己的真实故事：她只看过爸爸一次，爸爸被国民党腰斩，爸爸临死说：“我被你们杀害，但我的孩子可以接着干。”他始终没有闭上那双盯着她看得眼睛。楚楚说得楚楚动人。1941年夏，德军飞机向苏联漫天飞来，狂轰滥炸。德军的坦克、步兵开进苏联村庄，滥杀无辜百姓。德军军官走进教室，开枪打死他们的老师，孩子们吓坏了。德军把孩子抓起来囚禁，把不听话的孩子枪毙了。1942年的苏联生活非常艰苦，罗小曼为了活命，鲜血换粮食。德军在楚楚和一个苏联姑娘的衣服剥光，在她们后背上刺上象征德军的花纹，把她们当作胜利品与艺术品在军营里巡回展览。由此可见，德军灭绝人性，令人发指该片获得多项国际大奖。类似的还有美国的〈〈珍珠港〉〉。体现了后现代主义对人文的终极关怀，这是影片史的一大进步。
上面说了后现代主义对影视题材还有内涵的影响，下面将说其对影视技巧的影响。
首先，是破碎性、零散化。
后现代主义宣扬不确定性、易逝性、破碎性、零散性，提倡艺术欣赏与艺术消费并存。后现代主义的出现，谈化、模糊乃消解了经营文化与大众文化的界限。深度模式的消解造成与传统的断裂。他们把传统的开端、发展、高潮、结局之间的关系打乱，代之以一种充满错位的开放是叙事技巧。在后现代主义的影视中，碎片和偶然成为主体。突破了客观的实践观念，在表现主体的时候，把故事本身的实践、空间人为的切割成零乱的碎片，破坏时空在影片中的先行逻辑，更多的是表现感性状态、主管家观念或梦境气氛。 影视文本叙事时空的断裂，使不同叙事单元、不同叙事时空相互拼连，因而观众对影视内涵产生多重误解。例如〈〈天生杀人狂〉〉，主人公是两个杀人犯，她们不满现状，破坏既有的社会秩序，追求自由自在的生活。在影片中没有权威，象征调整已的警察已不复存在，警察显得异常狼狈。影片否定传统，结构传媒与肥皂剧。混乱的转台通过混乱的镜头语言来表现。形式上灵活自由，动画的加入，电视的直播，实践、空间跳跃的自由组接，配合着摇滚音乐节奏，使该片关怪陆离。再如昆汀的〈〈低俗小说〉〉，整个影片打乱时间秩序，主人公之间发生的事件充满偶然性，在叙事时空上互相拼接。这都是后现代主义影视新的表现手法。
其次，是拼贴性。拼贴也叫拼盘。
后现代主义认为文本具有忽闻香，往往把两个或几个故事拼贴在一起，使它们互为文本，从而产生衍主义。拼贴给编导带来很大的创作自由，为人物或等提供更大的空间。例如〈〈大话西游〉〉取材于我国古典名著〈〈西游记〉〉，但是影片加入了流行音乐、芭蕾造型、通俗歌曲、汉语英语、电视广告、颁奖晚会、行为艺术、社会现象、现实人生、新闻发布会古代历史事件。请看其中一段戏。自尊宝：“坦白的来说，我不是你的徒弟。大师你慈悲为怀就放过我一马吧。”唐憎：“悟空，你知道什么是铛铛铛铛铛？”自尊宝：“什么铛铛铛铛铛铛？”唐憎：“铛铛铛铛铛就是（唱道）only you—!能伴我去西天；only you—!能保护我……你本领最大，就是only you—!”自尊宝：“我真的不行啊，我跟你说……”唐憎：“only……！“至尊宝：”on你妈个头，（一拳把唐憎打倒）都跟你说不行，还only，再说我一刀捅死你“唐憎：”你尽管捅死我吧，生又何哀，似又何苦……之尊宝掩耳逃跑）
最后，是结构和重建。
后现代主义者提倡结构与建构，对时空关系、人神关系、生死关系、师徒关系、男女关系等都进行结构与重建。
后现代主义阶段，文化这件大众化了。后现代主义文化从特定的文化全忠扩张出来，进入人们的日常生活当中，成为消费品。香港的娱乐影视是典型的文化商品，进行商业资金投入，对生活和有关影片惊醒模仿、移植、改编或反写，怪力怪神，往事不恭，竭尽嬉笑怒骂之能事，其商业效果是使观众看了就笑，在笑声中进入游戏状态，达到娱乐效果。但也很有创意，让人在开心之余明白如何挖掘旧资源，然后进行重组与创造，更好的利用 资源和加进行在创造。这是后现代主义的另外一个成功之处。下面通过《〈大话西游〉》刊是如何进行结构与重建的。看影片开头三个人的对话，观世音：“孙悟空，你这个畜牲，你本来答应如来佛祖报唐憎去西天取经的，你居然跟牛魔王串通起来吃腻师傅，你知不致到你犯了什么你弥天大罪？”孙悟空说：“少啰嗦！你追了我三天三夜，因为你是女人，不要以为我怕你！”唐憎:”悟空，你怎么可以这样跟观音姐姐说话呢？“观音这样至尊的神被解构成女人活姐姐，从而表现了他们心态的变化。他们是以当代男女来看待人神关系的。这就使电影的解构语重建。
本文主要是谈后现代主义对影视文化积极的影响，当然也有消极的影响，在处文本文略去不谈，在我看来，和现代主义对影视的积极影响主要是这几点：它是后现代主义影视的表现手法与题材多元化，有创造性，丰富了影视文化的内涵，拉近了影视与人的距离。也为个人创作影视提供了更广阔的空间与手法，使影视创作多样化，让人们从不同角度感受现代生活与文化的多元化。其中表现得对权威的否定，对人文主义的终极关怀，能使人求新，更好处理人与人，人与自然之间的关系。
2008年寒假的时候就听表弟说星爷准备了三年的电影——《长江七号》即将上演，但时就很兴奋~~爷深深的期待~~很简单，星爷的电影那么出色，那么让人无法自拔，那么有个性，从小就喜欢星爷的电影，他的很多作品都观看过好几次，百看不厌~~寒假的时候和表弟又把他的大部分作品看了一遍~~重温周氏电影的魅力，和他带给我们的快感~~终于开学，可以好好欣赏下《长江七号》了，果然没有让我失望，下面谈谈我的感想~~
故事：家庭温情+儿童视角
这部影片的故事极其简单，短短的90分钟内，所有的剧情发展像极了一部普通的家庭电影，从开始将目光盯住屏幕，人们便很难将视线移开。比照《功夫》的游戏通关式的一条线索发展。《长江七号》更像是一部小人物的悲喜奇遇史。
影片的故事讲述了一对父子相依为命的故事，直到我们熟悉的周星驰出现，故事一直都在校园当中辗转，通过预告片提前曝光的外星飞碟起飞场景的震撼开始打开奇遇的大门，周星驰扮演的父亲为徐娇反串扮演的儿子小狄带来了一个神奇的宠物玩具。 这不是简单玩具，而孩子的玩具其实就是他的伙伴和一切。
外星机器狗出现后的情节发展，将孩子的视角和经历当成了首位。对于很多人而言，这部分情节是最熟悉不过却又最意想天开的片段，几乎整部影片的幽默部分都在这一段孩子与小狗的奇遇中集中展现。于是整体看来，影片故事是一条先喜后悲的走向。这个故事以家庭的角度切入，以孩子的视角引人发笑，最后以双重遭遇下的结局恢复平静。
所以说，这个儿童视角化的故事是值得人们思考的。这样的视角并不意味着幼稚或者单调，而是让我们一直充满了价值取向先行标记的视角改弦易辙，去以纯真的态度去再次解读。就如同拍摄儿童时，人们需要俯身取景以达到最佳效果一样。这样的故事有着剑走偏锋般的奇效。正当所有的大银幕上都充满了粉墨登场的尔虞我诈之时，周星驰想象出的这个故事在简单的时刻带有着无法比拟的优势。
用温情包裹后，这个简单的故事散发出了惊人的魅力。
《长江七号》的主题？
其实主题很简单，就是星爷在电影里反复讲的：我们虽然穷，但是我们不偷，不抢，不打架，要好好努力，以后要做一个对社会有作用的人。我们虽然穷，但是要穷的有骨气：最重要的是靠自己的努力以后做一个对社会有作用的人。我想：这也是星爷的人生价值观之一吧~我也很赞成这种观点，一个人的出身没办法改变，但更重要的是通过努力做一个社会有用的人。
表演：两个周星驰
在《长江七号》这部电影里，周星驰的表演是被刻意隐藏的，也即是说，他的表演在第一次出场之后，便存在于一些情节的发展背后，而不是整部戏的冲突部分。这在以往的周星驰电影里是极为少见的。他是一个不喜欢被摆布的人，能够做出这样的牺牲，只有他自己才能决定。
所以说，如果周星驰隐藏起来。那么一定会有一个至少与其表演同等级别的人物出现，这并不是那个扮演憨厚包工头的林子聪，也不是完全花瓶化的最新版星女郎张雨绮，而是被戏称为小周的女生徐娇。 徐娇是电影带给这个世界的礼物。在这部影片里，他的表演再次展示了香港童星的一种极限。对于历来以童星辈出著名的早年香港影坛，其实不乏此类的小精灵式演员。但是这一次不同。 因为徐娇很像周星驰。这不是单单的影像对比，而是通过对客观事物的欣赏，表情的无助和愤怒，多变后的失落与欣喜发展催生出的一种神奇效果，你仿佛可以想像在这部电影里，周星驰不动声色的退隐幕后，而一个缩水版的他——徐娇。在银幕前履行着职责，说着无厘头的表演，带着小孩子的乖与闹，去超越年龄的演绎小人物那种无奈的景象。那个隐藏在黑暗里的人只是偶尔绽放光芒的出来绽放华彩。他不表演，而却又有着两个他一起在表演。 多少年后，这个景象都会在我们的记忆里重现，徐娇扮演的儿子抱着父亲流泪。这个小家伙单眼流泪的绝技让人无话可说，但是两个人的像却无法解释。
特技：卡通形象的突破
在童年的记忆里，没有什么可以比肩记忆里玩偶的可爱。而在《长江七号》里，除了徐娇的惊艳之外，另一个“角色”显然抢夺了大量的光芒。
这就是外星机器狗——长江七号。
比起所有以往卡通形象而言，这个机器狗的造型融塑胶和毛绒玩具的特质于一身，当皮克斯的毛发渲染在超人故事系列后已经不再是业内独占的神话。这个机器狗的造型就显得极为重要。黑色瞳孔的变化超越了以往类似形象的凶恶与愤怒的简单变化。有着活生生的人类感情般的自然流露。
而其所谓的杀手锏“可爱”完全成为可以超越史莱克昙花一现的杀手猫，以及冰河故事里与松塔纠缠的松鼠的绝佳形象。在某些场景上，可以看到其特有的一面和亲中国性的特质，比如黑色瞳孔和拯救时近乎功夫招式的动作演化。这都让这个形象鲜活了起来。而在最集中考验的四小团队提出我们熟知特色的各种表情考试时，其每一个转换都超出了我们预期的效果，令人惊叹。
整部电影里，特效的使用并不是很明显，换言之，比较《功夫》而言，这部影片的特效场景体现在“精”而非“大”。精密的震撼和多变效果不输任何的大片。这种改变，突破了后周氏喜剧时代尝试视觉效果初期的一味求“大”的歧路。转而另一种润物细无声的效果达到目的。
所以说，周星驰在这里把外星的小精灵当作了一个人物去塑造。令人惊叹。
符号：随处可见的周氏烙印
周星驰是很有趣的，他在不断回避自己和回避重复的同时，体现出了一些别样的效果。首先便是自身的善意复刻。 在徐娇的操场起飞阶段。这个像极了《功夫》飞天和空中飞鸟的镜头引发了最多的共鸣。而前一部分所有的校园场景，不论是作弊抑或小社团的出现，都是《逃学威龙》系列的弱化版本。徐娇扮演的小狄遭遇的危机和梦中出彩，其处理方式也不过是《整蛊专家》类似的科技再升级。
当然，周氏最常见的小人物性格和被误解的纯良依旧很常见，前者体现在周星驰扮演的建筑工人的父亲身份设置上。这样的小人物的身份通过风雨飘摇的陋室去展现，而“虽然穷，”的一系列布道式语言的出现，更是让一个表面上对生活信心十足却无奈丛生，看似不讲理却善良无比的形象鲜活了起来。 骨子里的周星驰没有变，也无法改变，在后周星驰时代，他依旧让漂亮的女演员成为一部电影的陪衬而不是半边天下，他依旧可以拿出杀手锏般的肆意夸张通过胖女孩山摇地动的脚步让你喷饭，而就连他最好的奖赏，依然是棒棒糖，被肆意追杀的角色，还是小强。
意义：这是电影的良心
与让人们在银幕下流泪相比，让人们发笑更为困难，很多人会觉得《长江七号》肤浅。是吗？事实呢？ 如同麦兜里伴着美丽的英文歌拔地而起的大楼一样。周氏的小人物们奔波劳碌在一座夜夜开工忙碌不停的城市里。所有的人们都一样，我们都是小人物，幸福是碎片。 还是那句话，小人物的幸福是碎片，在你抱着希望对待生活时，幸福在你的身边随处可见，但是俯首皆却并不连贯。 《长江七号》有着2008年的影院里最响亮的笑声和最释怀的泪水，在这样的前提下，我们没有理由苛求一个在香港电影的喜剧历史上，曾经独辟蹊径也被冠以种种帽子，自己却懵懂的前行，开辟出新的CG先河，开辟出新的功夫浪潮，开辟出新的喜剧风格，将编导演熔为一炉的人。去带来他的能力无法企及的惊喜。
看这部电影时，我觉得他表现的主题很到位，也很深刻，能引起我们的共鸣和感动~~现在很多电影都追求色彩的华丽或者画面的精致，肆意于舞弄，甚至观上“看不懂”的称号~~本人不是很喜欢，我还是更多喜欢情感上的共鸣和交流~~一部作品的生命力在于她的情感~·《长江7号》能给予我许久不曾有的在银幕上的感动！看这部电影时，我情感夹杂，一会儿哈哈大笑，为周氏电影特有的搞笑艺术所开心奉腹~~也哟哟作品所露的感情而时喜时悲，沉溺于其中~~一部作品能让观众融进其中，这便是其伟大~~虽然自己是学数字媒体的，也许很多东西用技术可以解决，但是没有鲜明的个性，主题和情感，那只不过是一个卖弄的小杂品而已~~
一颗眼泪~~
看完这部电影，最深刻的就是留一颗泪~~
俯瞰城市的人都是英雄。而《长江七号》，是一部不值得大量复制，无法再现的，简单到近乎单纯的好电影。他的主题没有尔虞我诈渲染人心不古。仅此而已。 那些小人物在他的电影里，永远是英雄。他们或者笨拙或者超然，又很奇怪的间而有之。对幸福抱着打不死的希望。他让我们在银幕下微笑着流泪，就是这样。 周星驰是我们这个时代最好的喜剧演员，没有之一。一滴眼泪我们为周星驰冠以“喜剧之王”的称号，他自己也曾拍摄一部叫《喜剧之王》的电影，但也正是那部号称喜剧的电影让万千影迷为之心碎。在电影里，周星驰永远都是一个游走于社会底层为旁人所唾弃的小人物，但这个小人又永远有一个高耸入云遥不可及的美丽梦想，接着他将亲眼看着自己的梦想被击得粉碎，可他永远都不会放弃，他会再次爬起来，继续努力证明自己并非痴人说梦，最终，我们将看到一个梦想的实现。笑中带泪，悲喜交加，正是周星驰之所以成为周星驰的原因。看周星驰电影里的悲剧，有的人看第一遍就会落泪，有的人看第二遍第三遍第四遍才会落泪，但或许是因为不忍心，周星驰永远不会让看他电影的人们嚎嚎大哭，紫霞曾在至尊宝的心里留下了一滴眼泪，周星驰也只会让人们为他流一滴眼泪，然后他就会用一副故作坚强的样子，换取你一个心不甘情不愿的微笑。周星驰电影里有太多令人感动的瞬间，除了上面提到的《喜剧之王》，《武状元苏乞儿》里他得到昔日梦中情人施舍后走在雪地里的轻声哭泣、《大话西游》里那个让人心碎的结局、《少林足球》里赵薇对他说“你爱过我吗？”的时候，以及《功夫》那只被打碎的棒棒糖……其实有时候的周星驰的台词并不喜剧，但因为他是周星驰，所以看上去就喜剧了，比如在他早期的作品《无敌幸运星》里，周星驰曾问吴君如：“假如我是个瘪三，还是坑崩拐骗的那种，你还会不会爱我？”当时看可能觉得傻傻的好笑，但如今重看，忽然就感动莫名。 《长江七号》里，周星驰的头发和胡茬货真价实地白了。他成为一个落魄的民工，一个需要给儿子在垃圾堆找礼物的父亲。前不久在接受采访的时候，有记者问他为什么要扮演一个父亲？他笑着说：“其实我不适合演这个角色，演的时候也很紧张，因为我自己没做过爸爸，我的记忆里也好像没感受过父爱，所以在片场我经常要问徐娇我该怎么演，因为她是有爸爸的。”周星驰曾在《武状元苏乞儿》中和吴孟达上演过一出让人无比感动的父子情，那次他扮演的是儿子，而这次他扮演了父亲，这个角色是他对父亲这个陌生又熟悉的人物最初的向往，还是最后的作别呢？无论怎样，相信这段父子情定会赚取观众们那滴珍贵的眼泪。
喜欢《长江七号》，他让我思考很多，也感受很多，情感上活得许多共鸣。星爷的电影总是让人无法自拔～～不由自主的深深爱上～～
所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。通俗一点来说，就是要以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，自由而不受约束地反映客观现实。由于对政治问题的关注最容易引起社会事件，但艺术家们又不可能直接与政治相对抗，所以他们用艺术语言批判从而来诉说自己的自主权，从而形成了所谓的“政治波普”。 老师给我们欣赏的作品，色彩都十分鲜艳，给人感觉非常花哨和夸张，有代表美国文化的可口可乐、麦当劳、美国番茄酱、美钞，被ps的布什头像等，无不与政治有着密切的联系，正是属于这一形式。从中不难看出这种形式总是以一些简易的政治性素材与消费性素材，加以简单拼接，以达到一种戏谑和反讽的效果。他们主要是通过恶搞政治对象来达到其批判的目的，但由于缺乏对其讽喻对象之真相的理解力，或缺乏揭示的勇气，导致政治波普总是在有意无意地模糊真相的界限。另外可以看出在诸多材料之间缺少艺术家批判性的立场连接，因此并不能有效地建立其批判性机制，政治波普作品更多地表现为光滑温润的形态，尽管有着现实针对性，但更多的是对现实的认同，甚至是夸炫。因此政治波普逐渐走向媚态化，迎合和搔首弄姿，成为这一阶段政治波普的基本特征。在权力和市场的双重关照下，其批判力正在逐步丧失；而其一旦撤离艺术行为的现场，它所谓的权力批判艺术便可能迅速蜕变为商品交易。因为在现代艺术时期，波普艺术家处于一个两难的境地，他们一方面要进入市场，只有在获得市场承认的情况下，才可能维持自己的生活和进入艺术的再生产；另一方面，他们又要维护自己的信念，坚持自己的艺术理想，与市场处于对立的状态之中，这就意味着被市场所拒绝。所以若没有其他经济资助的话，他们就会面临经济困境。政治波普正在无可避免的没落！ （学号—06354072 数字媒体艺术）
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